当期目录
视觉观点
数智赋能
京剧作为“国粹”，自1905年中国电影的开山之作《定军山》伊始，就开启了与影像技术的结缘之路。在120年的京剧影像化传播历程中，随着媒介嬗变，京剧的影像文本形态也日益多元。本文从媒介嬗变视角对20世纪80年代的京剧“音配像”、21世纪以来的“像音像”工程展开回溯，探究其变迁中蕴含的“冷热媒介观”；继而从AI（人工智能）赋能京剧文本生产的角度探讨了虚拟数字人、虚拟场域等景观构建的趋势；最后，对AIGC（生成式人工智能）、VR（虚拟现实）等技术赋能京剧影像展开多层面的技术思辨。
本文以电子游戏《黑神话：悟空》为例，分析了“西游故事”的改编经历了从“忠实于原著”到“家族相似”式改编的转变，这一过程推动了跨媒介文化产品关于“西游宇宙”的扩展和传统文化的现代转化。《黑神话：悟空》的跨媒介改编，不仅在艺术形式和表达媒介上进行了转换，也在符号意涵和文化观念上实现了演进，对现代人的主体认同产生了重要影响。在这一过程中，游戏通过对角色如“孙悟空”“猪八戒”等的重新诠释，展现了当代玩家对自由和自我意识的追求。通过精心设计的视听神话景观，角色形象与叙事脉络相互交织，为玩家提供了一个沉浸式的想象空间。这使得个体能够在这一虚拟世界中实现对“主体—虚体”的想象性重构，体验到一种超越现实的自我实现。在后现代文化工业蓬勃发展的时代背景下，主体与媒介所构建的神话奇观之间的紧密联系，日益成为社会结构中不可或缺的纽带。
在完成“讲好中国故事”这一时代命题的驱动下和视觉文化蓬勃发展的语境下，如何借助生成式人工智能技术实现民间传说的视觉转化已成为重要课题。虽然生成式人工智能对民间传说存在一定的知识盲区、价值偏向、内容编造等负面效应，但积极的效应大于负面的效应。在生成式人工智能的助力下，可以以人机共智助推民间传说传承创新，以文化流动和文化普及推进民间传说传播，以人机共创促成民间传说文化体系的建立，以文化共生促进文化互通互鉴。
AI微短剧作为新兴叙事形式，在短视频平台迅速走红。它利用AI技术完成微短剧的全部制作流程，展现出独特的创作魅力。AI全流程微短剧的创作过程体现了接受美学的核心理念，央视频推出的《中国神话》便是将AI技术与中华文化题材相结合的一个典范，为接受美学研究提供了新的案例。然而，由于当前技术的发展和局限性，AI微短剧在构建“召唤结构”时，呈现出视觉跳跃和音画刻板的现象，反映出AI微短剧在情节叙事上的独特挑战。从内容创作层面来看，AI微短剧正在基于以往的经验，重构观众的审美标准，并有望形成一种新的、独特的文化样态。
理论研究
新疆吐鲁番阿斯塔那、青海都兰等地出土了一批北朝至唐时期的对饮纹锦，其纹样的起源与背后的含义，学界迄今尚未得出确切结论。本文以考古遗物和相关图像为基础，以文化意涵和宗教信仰为探索方向，进一步探究对饮纹锦纹样的母题来源和其中暗含的东西方文化交流过程。笔者梳理后发现，对饮纹锦上方联珠圈内手持饮酒器的人物形象来源于罗马帝国的神祇拉尔。它作为家庭神的同时还是道路、守护之神，该主题因受粟特人喜爱，进而为中国织工所吸收，所制的对饮纹锦成了一类针对粟特人需求的特殊商品。此类织物纹样的出现，反映出北魏至唐代中国对外来文化的消化、吸收与反馈，也体现了粟特商人在丝路贸易、宗教传播和跨文化交流中的承接作用。
现有关于民国《红楼梦》图像化改编研究多聚焦结集出版的《红楼梦》连环画，鲜有研究者关注报刊刊载《红楼梦》图像化改编之作。就发表媒介而言，民国报刊对《红楼梦》在彼时市民读者中的传播与接受具有不应忽视之作用。基于此，结合新近发现1948年连载于《益世报》（上海）李丁陇所绘的《红楼梦》连环画，稽考李丁陇其人其作的同时，回归历史现场，在已查阅到连载于报刊的《红楼梦》系列连环画中，考论作为亲赴敦煌临摹壁画现代画家第一人的李丁陇所绘《红楼梦》连环画在艺术上的独特性。李丁陇创作活动不仅在敦煌艺术史，亦在现代美术绘画史应占据一席之地，惜为学界所忽视。以此契机，有必要打开历史褶皱，对李丁陇其人其作进行重新审视。
从明代前期至正德年间，具有武职身份的宫廷画师主导明代画坛，其创作凸显出鲜明的“政教伦理统合”特征，表现出以政治权威主动整合伦理规范，通过艺术强化儒家伦理秩序，维护皇权合法性的意识形态内核。他们在艺术题材选择与风格定型层面取得显著成就，对后世文人画及宫廷艺术范式形成深远影响，但亦暴露出程式化倾向、笔墨表现力匮乏，以及在题材拓展、创新突破与技法传承上的历史局限性。
近年来，影像日益成为戏剧演出的重要补充，与戏剧产生碰撞与融合。在学界普遍将研究的落点放置在其作为戏剧的辅助如何改变戏剧空间的展演关系、时空状态以及叙事视点的时候，影像自身的本体意指并未被充分重视。本文尝试以媒介间性和物质性理论为切口，对戏剧舞台中的影像物质性进行考察，以梳理其在与戏剧进行互动的过程中，如何形成对影像边界、意涵的重构。
艺术批评
“净土”一词具有宗教语境与非宗教语境双重意涵，是柳宗悦的宗教理想与审美理想融通的微观呈现。主体置身其中，身心能获得一种被净化的审美愉悦。柳宗悦净土美学思想的形成逻辑主要包括直观的观看、自力与他力的共振、由“信”向“美”转化三种方式，其逻辑规律对建构中国民艺美学话语独立性、修正中国民艺观看方式、书写中国民艺民间性、发掘中国民艺美育价值具有借鉴意义，对其潜藏的局限或不合时宜的内容要进行规避。
改革开放以后，我国邮票选题由过去的以政治宣传为主转向政治、文化两线并进，大量绘画艺术、文学艺术、古代文物、雕塑艺术、文化遗址、民俗文化、传统运动等文化题材登上邮票选题。邮票图像也逐渐淡化意识形态，体现出更加客观全面的历史观与逐步开放包容的世界观。同时为了满足市场经济和人民群众的精神文化需要，选题来源以民主集中制为主导，并采用了更加多元化的选题政策和思路，这也对邮票的艺术审美产生了积极的影响。
18世纪，欧洲掀起了一股“中国风”随着中国园林图像的西传，中国园林与当时英国造园家的园林观、美学思想产生冲突与融合，这在英国的造园史上是一个转折点。本文以英国乔治时期的造园家威廉·钱伯斯为研究对象，分析钱伯斯对中国园林的想象性建构及其美学基础。钱伯斯受到英国经验主义美学家伯克美学思想的影响，在对中国园林美学理解不全面的基础上建构起“想象性园林”，尽管理解不全面，但这种不同的园林审美观，在一定程度上促进了英国园林从自然主义的风景式园林向浪漫主义的绘画式园林的转变。钱伯斯的理论与实践说明，在文化艺术的交流中，实践先于理论，感性经验上的融合先于理性理解。
艺术实践
本研究以古法造纸为切入点，通过田野调查探讨人、纸、物之间的具身体验及其所蕴含的创造性潜能。在深入古法造纸的产地时，采取参与观察、调研访谈等方式，详细记录造纸过程中身体动作、工序流程以及从树到皮、由皮到浆、由浆到纸的转变过程，揭示传统手工艺是如何通过"身体-物质-环境"的耦合关系激发人的感知。研究发现，在古法造纸的行为制造、技术运用、身体姿势、动作节奏、偶发肌理的生产过程中，具身认知理论阐释身体“四维”感官体验能够激发创造性潜能，并为创造提供灵感来源和新路径。由此可见，“田野调查驱动”下艺术介入非遗传承的融合教学与实践，为学生创造性潜能培养提供了典型案例。
城市记忆承载着历史文化的积淀，红色影像作为红色文化的重要载体，在城市记忆建构中发挥着独特作用。本创作模型以上海红色影像为核心，分析红色文化在城市记忆中的发展现状，并从记忆的主体、客体和反思三个维度提出符号化、体化和情感化的开发策略。实践基于上海红色资源，结合在地实践，探讨红色文化影像的传承路径。进而提出运用数字技术、沉浸式体验和创新叙事方式，提升红色影像的传播力和影响力。
场景作为一种新的“生产要素”，在推动城市发展和促进经济、城市文化繁荣方面扮演着重要角色。通过对杭州国家版本馆设计及建造策略深度剖析，依托场景理论来理解博物馆建筑空间的生产逻辑与社会美学价值建构之间的内在联系，比较场景理论核心要素与杭州国家版本馆美学价值契合情况，阐明传统价值观、宋画、非遗等历史人文元素对博物馆选址、空间布局和美学形式的影响机制。杭州国家版本馆通过构建多重场景，融入人文艺术、空间美学、情感治愈等元素，展现了“天人合一”的美学理念和道法自然的价值观念，以宋韵美学风格营造出诗意栖居空间，提升游客感官体验，从而成为激发需求、链接情感、制造流量的新消费引擎。本研究为我国城镇文博空间建设、社区精神重塑以及相关公共政策制定提供新研究视角，并为推动文化强国战略目标的实现提供有益参考。
教学探索
随着数字媒体艺术教育的快速发展，传统的教学模式逐渐暴露出在培养学生创新能力与实践能力方面的不足。针对这一问题，本文提出基于PBL（问题导向学习）教学法的创新工作坊教学模式，旨在解决当前数字媒体艺术专业教学中的若干问题。通过在工作坊环境中开展跨学科合作及真实项目的实践，促进学生综合素质的提升。文章首先分析了工作坊教学模式的理论基础，并探讨了国内外的实践现状，进而提出了适用于数媒专业“文创产品设计”课程的工作坊教学设计框架。通过案例分析，验证了该模式的有效性。研究结果表明，工作坊教学模式不仅能提高学生的动手实践能力和创新能力，还能增强学生的团队协作能力及解决问题能力，为数字媒体艺术专业的人才培养提供了新的思路与途径。
新媒体技术的快速发展正在深刻改变表演艺术的创作和传播方式。通过虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、人工智能（AI）、全息投影等新兴技术，传统表演的“在场性”被重新定义，表演不再局限于物理舞台，而是向虚拟与现实交错的多维语境迈进。本文旨在探讨新媒体表演中的语境建构及其如何通过技术重塑现场体验，同时剖析技术与艺术结合的未来可能性。
高校公共艺术课程作为提升大学生艺术素养的重要途径，对大学生的全面发展具有重要作用。采用扎根理论方法，通过编码和过程分析，建立包含“驱动力－感知力－表现力－探究力－整合力”的“五力三阶”成长性评价模型。其中，提升艺术素养意愿的驱动力是前置变量；艺术审美的感知力和艺术美感的表现力是艺术素养提升的中介变量，艺术实践的探究力是艺术素养进阶的调节变量；而艺术思维的整合力是其依赖变量。经过模型验证，进一步概括大学生艺术素养提升的三个关键阶段：个人创意展示、文化社会连接、创新思维重构。这不仅丰富了艺术素养评价理论，也解释其促进大学生艺术素养成长的影响机制。
当代青年对自我认知有较强的需求，但对科学的自我认知方法不甚了解，高校心理育人要探索新的方法和内容，以契合学生需求。红色电影具有主流价值观表达和理想信念教育的核心优势，随着红色电影叙事方式和技术手段的迭代升级，影片能够更好地帮助学生通过情绪和认知两个层面体验来培育共情能力。以情绪共鸣激发学生探索认知发展的主动性，促进个体情绪转化为共情角色，接受并认同影片传递的世界观、人生观、价值观，以红色精神强化心理韧性，实现育人与育心同向而行。
新锐观点
在当下快节奏的生活方式下，微短剧以短小精悍的视听形态契合了碎片化的观影模式，在叙事内容上给予情感共鸣，成了人们的“精神保健品”。受众沉浸于剧中虚拟情感给予的观感冲击，产生情动。资本利用微短剧的视觉联动情感上对受众进行眩惑，流水线批量化复制生产，也是情感异化的过程。
艺术在数码交互和多媒体融合的背景下所经历的变革，催生出了数码交互艺术这一门类，使得传统的视听审美观念被拓展到更广泛的“感官审美”领域。数码交互艺术呈现出一系列独特的“感官审美”特征，审美体验变得更加注重感知性、具身化和沉浸式，随着人工智能技术的发展，审美情景也变得更加智能化。在鲍德里亚“拟像”理论的视角下，引发了对于数码交互艺术的解放和遮蔽关系的辩证思考。
北宋嘉祐二年（1057）沈光庭刊刻《王摩诘山水图》四景石刻，长期被视作伪托王维之作。研究突破传统题跋考辨路径，综合图像学、文献学与物质文化分析，揭示其为北宋重构王维艺术谱系的创造性实践。研究表明：石刻图像系统承袭唐代平远构图与山石造型程式，“主峰偏斜”“客山奔趋”等特征与敦煌壁画、关中寺观遗存构成视觉谱系；《山水诀》题跋、唐贤观款与四景图原属独立文本，经沈光庭跨媒介整合为“上文下图”经典范式，折射民间工匠对文人画传统的转译策略。石刻在宋明传播中经历地理认知错位与形制误读，其视觉范式通过蓝瑛等画家转译，实现从金石碑刻向艺术谱系的嬗变。本研究以物质性视角重构王维画派民间化路径，为文人画与工匠艺术互动研究提供新证，对中古绘画传播研究具有方法论突破意义。
国际连线
随着海外社交媒体的兴起，纺织类非物质文化遗产（非遗）短视频成为我国对外传播的重要内容之一。本研究以YouTube为平台，探讨纺织类非遗短视频的传播现状、效果及海外受众的文化认同。研究发现，纺织类非遗短视频传播能力增强，但发展不均衡，少数账号和内容获得大量关注。内容类型、发布者影响力等因素显著影响传播效果。海外受众的文化认同主要停留在认知和情感阶段，行为意向较少。基于此，提出优化传播策略：激发草根创作、激活专业制作、塑造意见领袖；注重内容的本真性、文化属性和共通价值；构建传播矩阵，保持互动。本研究为我国非遗文化的国际传播提供策略参考。
