影片《热带雨》是新加坡导演陈哲艺的一部重要作品,对于华语家庭电影和新加坡电影的研究均具有非凡意义。本文主要从影像时空建构、家庭内部场景叙事和电影文本互文性三方面探究该片的叙事策略,并运用电影叙事学和符号学相关理论,分析陈哲艺的影像风格和电影创作美学。

《美丽人生》（1997）是由意大利导演罗伯托·帕尼尼执导的电影。2020年，该电影的4K修复版在中国内地上映。电影讲述了二战期间，一位犹太人父亲为了在集中营里保护儿子的童心，于是假装集中营的折磨是一场游戏，最终让儿子熬过困境的故事。国内对于该电影的研究集中在歌颂父爱与人性、从哲学角度探讨乐观精神、分析电影的声音和画面等内容上。该电影因感人至深的父爱和高超细腻的制作技巧，在国内赢得一片赞誉。然而在国际上，电影却因历史呈现、喜剧形式和人物刻画等原因饱受争议。本文探讨了该电影的创伤叙事，对国际上的争议做了探讨分析。本文认为，争议的实质是艺术化的审美观与强烈的道德观之间的冲突。在文章结尾，本文针对电影该如何呈现创伤性的历史事件也做了开放式探讨。

设计伦理是在现代设计发展过程中逐渐显现的对道德、可持续发展、人造社会与自然环境的关系的反思与观念。科技的发展、社会人文的缓进都推动着设计进程,设计的定义与内涵也在不断变化。尽管认识到伦理是设计不可或缺的一部分,尽管意识到设计在执行、运作过程中会带来风险、不良的副作用和后遗症,我们对设计伦理的研究仍然显得不足。设计的目的是为了人类更好的生活,设计作为日常生活的核心存在于这个世界上,那么设计与使用者、社会、自然环境的关系如何考量,很多设计伦理方面的研究缺乏与设计实践之间的互动。本文从技术促进、可持续性和社会责任三方面对设计伦理提出了新的诠释要求。本文认为应从科技推动设计、利益的可持续性和设计责任等三方面,在设计伦理的理论构架上更好地结合设计实践的社会语境,对设计伦理进行现实、综合的分析研究。

现代作家如鲁迅、茅盾、赵树理等笔下的农民形象各异,从阿Q到老通宝,再到小二黑等经典画像的出现,一条现代小说农民形象嬗变的脉络清晰可见。其中,茅盾短篇《春蚕》是透视现代小说农民形象差异及其嬗变过渡性的关键文本。《春蚕》提供了现代中国可亲可敬的农民形象,这是不同于“五四”乡土文学叙事中落后农民的新文学造型。茅盾对农民形象的刻绘,十分注重挖掘农民身上传统性与现代意识的结合,与鲁迅笔下农民形象大异其趣。但鲁、茅两位作家塑造的农民形象,依然是书斋式知识分子从不同角度书写的他们眼中的农民。到了赵树理,农民才真正以历史的主动参与者、创造者形象出现。现代作家对农民文学形象的艺术探寻及其经验,对于当下中国作家文学创作,仍具某种启示意义。

数字技术、多媒体技术的发展和新冠疫情带来的变革，不仅重塑着设计行为，也重塑着设计行业对设计人才的需求。作为设计师，不仅要掌握扎实的设计技能，更需要形成适应当下环境的设计思维和设计方法，以应对设计转型带来的新问题与挑战。本研究从设计基础教程的变革入手，探讨设计学科教育方式的转变，帮助本科学生转换素养，训练学生形成面向未来行业发展的设计思维。基于线上线下混合式教学实践，在设计思维与双钻模型理论框架下，运用观察法、问卷法，提出BOPPPS设计基础课程教学模式。该模式包括导入、目标、前测、参与、后测、总结六个环节，通过从具象到抽象的教学内容，从思维到实践的课程推进，建立三维一体的评价模式，完成学生面向未来设计行业的设计思维和设计素养的培养目标。

全球性视角下传统非遗传播模式遭到价值导向冲击，学校成为传承与弘扬非遗的最佳途径。文章聚焦非遗校园传播路径，以上海市非物质文化遗产罗泾十字挑花进入东华大学作为研究案例，从认知、态度、行为三个层面建立非遗校园传播效果的评价维度，通过问卷调查进行实证研究。结果表明：大学生对非遗的认知水平与情感态度正相关，大学生对非遗的情感态度与行动意向正相关;非遗校园传播在大学生的认知层面上的传播效果最显著，想要在态度层面引起质的改变仍较为困难。由此，从传播主体、传播内容、传播渠道、传播受众四个方面总结非遗校园传播的经验与方法。

按照文物组成材料理化性能的不同,文物可分为无机质类文物、有机质类文物和复合类文物。中国古代壁画属于复合类文物,其中壁画的颜料来自天然矿物色和植物染料,能够持久保存是古代壁画颜料的特点。然而,各地古代壁画除了所出现的如起甲、酥碱、裂隙等常见病害外,其颜料也会出现变色问题。本文试就这一现象进行分析研究。

人工智能实验室OpenAI于2022年11月推出的ChatGPT，以其敏捷的应答反应和跨领域的文化传递立即受到全球关注。越来越多的科技专家、人文学者及普通用户加入了使用和研讨行列。但是，仅仅从科学技术的角度考察ChatGPT在各领域的快速渗透及巨大影响是远远不够的——这只是从人与物关系的视角进行的观照;还必须从人与人关系的视角进一步探究其迅速发展的内在机理，即人类的情感逻辑。本文以ChatGPT与文艺创作深度融合日渐趋热之现状为切入点，在对这一领域现实图景进行分析的基础上，论述ChatGPT与文艺创作深度融合背后的四重情感逻辑，探索科技发展与人类精神之间互动共进的密切关系，进一步确认人类在社会发展历史进程中的自我认知、自我价值与存在意义，以期实现对科学技术之人文属性的回归。

弗拉戈纳尔的油画《秋千》主题内容描绘的是男女郊外游玩、欢快忘我的场景。此作品在画面形式和形象塑造方面表现的洛可可绘画艺术与17世纪的法国古典主义绘画艺术大相径庭。在画面形式中,《秋千》的构图与布局、颜色与笔触都体现着洛可可绘画的艺术特征。在形象塑造上,画家对人物造型和服饰创作也呈现出了洛可可绘画的雅致入微。

布莱希特在叙事体戏剧理论中提出“间离效果”,以此反对亚里士多德式戏剧中的共鸣,这似乎已是一个固有的说法。对于“间离效果”能否做到真正反共鸣的争议很多,然而这样的争议忽略了一个客观基础,即布莱希特并不是只“间离”,不“共鸣”的。在叙事体戏剧理论中,布莱希特面对“共鸣”和“间离”这对矛盾显得灵活和多面。本文抓住布莱希特本人着重讨论的“演员”这个板块,理清布莱希特关于演出排练中演员共鸣问题的完整态度。在理论提出和实践过程中,布莱希特最终是想要在间离和共鸣之间找到一个平衡点,这个平衡点因当时戏剧的现状发生倾斜,而更显示出布莱希特主张间离的那一面。

本文从日本文化中家庭观念的历史与由来、家庭观在文学与电影中的体现入手,将日本导演是枝裕和的代表性作品《无人知晓》《步履不停》《如父如子》《海街日记》等纳入此分析视野中。文章试图剖析是枝裕和如何运用独特的电影美学来阐释和描绘“家庭主题”,关注“个体生命”,并且深入分析两个方面：其一,在导演自成一体的美学语境下,作品在镜头语言、叙事结构、道具和场景等方面的表达;其二,从人物关系、人物身份、人物视角等方面来表现、传递重要的家庭“人物塑造”。最后,也由此延伸了关于是枝裕和对于日本电影产生的影响。本文试图通过对是枝裕和电影美学风格的创作探讨来整体观想、了解亚洲电影文化中的“家庭美学”,并由此启示中国电影中家庭电影类型的创作。

中国园林作为东方空间美学的典范，很大程度上满足了古代文人士大夫不用深居山林，也能追求隐逸的需求，这在园林的空间营造上带来了潜在的指向——隐。苏州园林是我国园林文化的代表，以此为例展开研究具有一定的典型性，本文提出以“半隐”的视角来分析园林空间在不同层面上的感知体验，通过对“裁半”处理的建筑形制进行整理分析，总结了这种手法在美学、心理学、哲学上所带来的精神表达。另外，分析讨论“半隐”空间的表达与中国传统山水画以及所列举的现当代艺术之间的共通之处，可见中国传统文化中对空间的独特理解。希望能够从既存的艺术框架中追溯我们的文化源头，重新认识园林中物—景—人的关系，拓展传统美学对当下艺术创作的意义。

十九世纪,马奈作品《奥林匹亚》艺术语言的革新引发了评论界极大的关注。针对画作表现出有悖于传统的人文理念及绘画技法的现代性表达,评论界进行了多元视角的艺术批评。本文立足十九世纪国外学者的经典论述,分别对以爱弥儿·左拉为代表的“画作形式的批评”、以贡布里希为代表的“绘画史角度的批评”、以米歇尔·福柯和迈克尔·弗雷德为代表的“画作与观者联系的批评”和以提莫尼·J·克拉克为代表的“阶级与意识形态的批评”进行观点综述,总结西方评论界十九世纪以来的研究成果和讨论的热点问题,为进一步的研究提供基础。

清末严复提出的“信、雅、达”概念,被不少翻译者奉为圭臬,“三字真言”几乎成为翻译界的标准。鲁迅别树一帜,举起“宁信而不顺”的大旗,主张“直译”,与“意译”派展开了激烈的辩论。鲁迅译笔晦涩难明,且被熠熠文名掩盖,以致作为中国近代文学史上最具有影响力、为中国翻译事业做出重大贡献的翻译家鲁迅,绝少为世人所知。在翻译文学类、科普类作品之余,鲁迅还翻译了大量的艺术类作品,如《艺术论》《文艺与批评》《近代西洋美术史潮论》,为中国艺术发展做出了重要贡献。

新技术的应用给艺术作品的创作方式带来巨大的转变。以雕塑创作的设计过程为例,数字技术的应用已经渗透到每一个步骤之中,从草图开始,电脑平面效果图代替传统手绘, 3D打印代替传统手工制作,虚拟数字技术的进步改变了创作的过程。本文主要介绍雕塑创作的设计过程中通过数字技术的应用,创作工具和方式发生了巨大的改变,虚拟与真实交替融合。

中华民族在特定的生活环境和生产方式中形成其特定的时空观。而这种时空观形成的过程,也是先民们对宇宙自然审美化的过程,充分体现了中华美学的精神。中华美学精神具有时间带动空间、时空圆融一体的特点。同时中华美学又在对时空超越的过程中,实现生命的超脱和自由。学习中华美学要扎根于中华历史文化和日常生活。

题为杨筠松所著《青囊奥语》首句,今流传“坤壬乙巨门从头出”、“坤壬乙文曲从头出”和“坤壬乙廉巨从头出”三种版本。有关学人对此已经争执多年,但囿于门户之争,乏见全面客观的考察。通过对相关文献的分析,可以发现今天流行的两个观点：蒋大鸿篡改说、张受祺篡改说,皆不可全信。较为肯定的是在明末和康乾之时,“文曲”“巨门”同时见于当时著作,但以“文曲”较多。蒋大鸿使用“巨门”以及《四库全书》本引用“巨门”之后,“巨门”的影响力逐步扩散,导致今日用“巨门”兼向挨星法较多。“廉巨”除端木国瑚用过之外,其余少见。《奥语》“坤壬乙”一诀因“文曲”“巨门”的不确定性,其解读方式显得更加复杂多元。

时世的移易和文学语言的转换带给中国诗歌脱胎换骨的改变,旧的艺术秩序被打破,新的尚远未形成,服膺唯美主义思想的闻一多,将一部分新诗作品在艺术上的粗率,直接归咎于自由诗的滥觞,试图将英诗的声律单位“音尺”移植到中国新诗的写作中,以推动新诗的格律化、实现诗的音乐美和建筑美,但终究应者寥寥,他的一些尝试性作品也未能达到他本人预期的艺术效果。重建中国诗歌形式规范的路虽没能走通,却促进了观念的嬗变,使得闻一多的艺术思想最终走向成熟。

音乐剧是一种以戏剧为框架,音乐为灵魂,舞蹈为主要表现手段的表演形式,它是用音乐来演绎故事的一种类型。音乐剧大致分为两种类型：一是戏剧类音乐剧;二是歌舞类音乐剧。近年来,中国音乐剧市场蓬勃发展,2016年6月14日,音乐剧《狮子王》中文版在上海迪士尼度假区华特迪士尼大剧院举行了全球首演,本人作为《狮子王》中文版娜娜的扮演者,经过与总导演Julie Taymor等主创团队3个月多的排练工作,受益匪浅。此篇论文将结合本人在《狮子王》剧组学习并出演255场的实践经验,从声台形表和木偶操作方面浅析“娜娜”这一角色塑造,并简单介绍不同种类木偶的操控练习,从木偶表演的角度出发,希望能对戏剧类音乐剧表演训练有所补充。

动画电影《白蛇:缘起》改编自中国四大民间故事《白蛇传》,崭新的叙事以其清新优雅的审美风格受到广泛好评。“意象”的概念起源于先秦哲学,在六朝以后成为中国诗学和其他艺术领域的重要理论范畴。在这个影片中包含道家文化意蕴的意象被称为“道家文化意象”。与西方经典结构主义的叙事剖析不同,本文通过考察影片中道家文化意象的叙事功能,认为源自中国古典诗歌与小说的意象叙事可以建构独具特色的中国叙事格局,表达中国当代大众媒介对传统道家思想的通俗认识。

在视觉文化的时代,摄影不仅仅是一门学科,一门技艺,它作为视觉文化时代的一种独特的语言改变着人们的生活方式。视觉冲击,唤回记忆,摄影的最终本质就是记录,它忠实地记录下人眼看到的事物,同时也记录下普通人忽略的、不易察觉的光和影。上海视觉艺术学院摄影专业的师生、长宁区影协的摄影家利用摄影的记录性来表达自己对待社会热点、科技发展的思考和关注,为城市文化建设注入新的活力。本文通过梳理摄影的发展、介绍摄影的记录性的特点,结合校地合作项目来阐述当今摄影学科面临的机遇和挑战。

上海书画院画师陈志宏主攻花鸟、山水等中国画和书法创作,追求“写生写意写精神”,赋予草木花鸟生命,给中国画注入了新的元素,同时创造了激越痛快、隽永洒脱的书法风格。本文以陈志宏中国画和书法艺术成就为切入点,探讨陈志宏书画的艺术形成、艺术风格、艺术价值及社会影响。

《艺术家的材料及其在绘画中的应用》一书是德国绘画材料与技法研究学者马克斯·多奈尔的重要著作,自1921年首次问世以来已历时百年。上世纪90年代该书的中文版出版并多次再版,在国内油画材料技法研究和教学中发挥了较大作用,对油画修复理论和实践也有一定影响。本文探讨了该书的主要内容以及其版本源流,可从一个侧面了解西方绘画材料技法研究的发展。

在20世纪中叶开始的针对现代建筑的批判、反思以及之后的辩护浪潮中,建筑界借鉴了大量来自语言学的概念和理论,讨论建筑语言是否具备交流性,这与当时西方哲学界开展的“语言学转向”相得益彰。后现代建筑师认可建筑是一种具备交流性的语言,但是应该在语用学还是语义学层面关注建筑对信息的传达,不同建筑师之间有所分歧。某些解构主义建筑师则否认现代建筑的交流性,并由此创造出破碎的建筑形式以契合“解构”的主题。哈贝马斯则认为现代建筑的危机在于现代社会自身,只有通过用交往理性替代了工具理性,避免生活世界被社会系统所控制,才能从根本上改变现代建筑表里不一的问题,体现了高人一等的视野。

在瓷器修复工作中,当被胶粘旧修过的瓷器需要再修复时,有关“拆分”的讨论则必不可少。本文通过总结分析上海视觉艺术学院文修专业教学实践案例,详尽地描述拆分的整个过程,并着重讨论了拆分的必要性、拆分步骤规范性、拆分方法对瓷器的影响,期盼能为同类型瓷器的修复工作带来一些思路。

通过在艺术设计类专业学生的设计思维的教学创新实践,从课程的教学目标、教学内容、教学方法、教学成果四个方面探究创造性思维课程的教学设计,在团队协作和学科融合中培养学生的创新意识,提高学生的创造性思维应用能力。

本文首先对温州鼓词的历史脉络、演出形式、审美特征等方面做简要梳理,然后重点分析温州鼓词成功列入国家级非遗名录后,政府、市场、社会对其传承保护所发挥的作用,并探讨非遗保护政策所不能解决的困境。
(① 本文为文化创意产业管理学院2017届毕业生的优秀毕业论文修改。)

一个区域的文化遗产是建立在具有鲜明特色的地方历史文化之上的,同时,也是区域文化品牌表达的重要内容。上海和伦敦是两个同样在近现代工业化语境下发展起来的城市,本文通过对两者传统手工艺在城市文化表达方面的历史回顾与当代文化遗产保护战略下传统手工艺生态及现状的观察、比较,阐释了传统手工艺作为文化遗产的组成部分,是一个城市的文化底色,也是城市文化传承与品牌化表达方式之一,并推动城市的创新创业与消费活力,令经济和社会受益。

创业教育日益成为高等教育的重要内容。本文从分析沃顿商学院和工程与应用科学学院创业教育课程设置入手,系统考察宾夕法尼亚大学对接社会创业资源,以校内创业教育生态系统为主,建构高校创业生态系统的实践,并对其特征与效果进行反思。

郭熙在《林泉高致》中明确提出了山水具有“可游可居”的功能,“可游可居”实则是人与自然的亲和关系,实现“可游可居”功能的主体是人,人在观照山水或山水画的过程中,满足了自己的审美需求,实现了自己的精神追求,从而产生流连忘返之感。所以“可游可居”的山水功能观实则是一种人文精神的体现。而探索人与自然和谐共生的主题,贯穿了整个中国山水画史,在各个时期均有不同但又有相对一致的体现。本文从中国山水画史绘画实践中的“可游可居”和美学思想中的“可游可居”两个方面入手,来论述《林泉高致》中“可游可居”的美学内涵。

以上海视觉艺术学院视觉—德稻设计学院暑期国际工作坊为实例,记录并分析日本武藏野美术大学产品设计用户研究法的教学和应用,发现此方法论的有效性和创新性。一般艺术类出身的产品设计初学者会惯性地把艺术设计当作一个相对更加感性的学科,所以在用户研究的过程中通常无法放下自我的主观认知。但是实际上,不管是商业性还是学术性的设计对于用户的需求的分析都是基于一个比较高维度的理性思考。传统的同类课程中虽然同样强调理性思考,但没有相对应的具体实践方法,课程逻辑比较模糊。所以本文对此方法论的价值进行重点描述和分析。

国有基层博物馆的文物长期以来保存于自然状况下,受环境影响大,保存状况堪忧。 基层博物馆在文物保护修复工作中面临的困难主要集中在资金、人才、制度三个方面。基层博物馆应调动自身积极性,主动争取地方政府资金支持,尽可能改善文物保存环境,根据馆藏情况有针对性地建设馆内文物修复室,开创文物修复工作新局面。文物主管部门应为基层博物馆提供更多文物修复培训机会。在国家层面,应出台文物修复师资质的等级评定办法,促进文物修复人才的培养,并进一步规范文物修复项目招标市场,开拓馆藏文物修复新途径。

发端于英国兴起于美国的通识教育,不论是从教育理念,还是从教育实践看,都是美国高等教育课程改革一条不可忽视的脉络。伴随着社会经济需求、思想观念发展所不断调整的人才培养目标,通识教育与专业教育在高等教育课程设置中的地位随着时代变换此消彼长,相伴发展。从最初的博雅教育到自由选修,从分类选修和通识核心课程,再到当前的各种改革,通识教育的美国高校课程改革历程对我国正在推进的通识教育有一定的启发价值。

本文借以图像学的研究方法,结合我国的民间传说、考古学、西方神秘动物学的材料和文献,深入探讨陶寺文化彩陶盘之中所描绘的生灵究竟为何物。这将为中华龙图腾的起源答案提供一个新的可能性。

弘扬中华优秀传统文化日趋升温,给中华老字号品牌的发展带来了契机。然而,老字号品牌的现实与发展困局重重。本文阐述了老字号品牌作为推动本土经济的引擎,品牌的再创新策略是其持续发展的必由之路。从老字号品牌再定位、年轻化的角度展开分析,指出老字号品牌的文化创新,是通过对其整体的价值评估后,优化品牌的核心价值体系,特别需要品牌策划者与管理者把握好文化传承与创新的尺度。而且,在品牌的年轻化塑造过程中,真正理解时代的变化,运用新媒体的营销与传播,使老字号品牌焕发出当代新价值,同时,在相关实施中达成传统文化理念与当代价值观的普遍通用性,老字号品牌才能在激烈的市场竞争中成为历久弥新的常青树。

本文呈现艺术历史学家沃尔特·洛考,对艺术家马克·路弗教授在德国玛利安·海勒画廊的展览中所展出的精致、几近古迹遗物的作品所做的评论,同时描述并评论路弗在中国的两件装置艺术“性灵”,接着以路弗访谈选录,呈现艺术家对于艺术创作及教学理念、个人史、美学、当代陶瓷艺术和陶瓷艺术市场的想法。

新加坡南洋艺术学院“Academy-Wide Project”,由校教务署和东南亚艺术研究院共同主持、统筹。它要求全校院系各专业共同参与,选取东南亚区域一特色文化遗产为研修对象和创作背景,并在创作成果中表现出来。该项目形成了一套完备的教学模式,从宗旨、策略、目标,到课程设计、成果展现,系统条理,步骤清晰。该模式具有资源整合性、学术贯穿性、定位务实性特点。“Academy-Wide Project”无论从方法论还是本体论意义上均具有借鉴价值。

“一超直入”“积劫方成”摘录自明代时期董其昌的书画理论。佛教之法传入我国,禅宗悟道则以“顿悟”“渐悟”二分通往各自觉悟的不同法门。本文借以分析、引用文献的方法从逻辑的角度层层深入,于我国禅宗特定的语境中观“一超直入”与“积劫方成”,并列举中西方针对“顿悟”“渐悟”问题的考究给予一定程度的探讨,来更好地理解“一超直入”与“积劫方成”。由此带来反思：中西方语境下可见“一超直入”与“积劫方成”,“顿悟”与“渐悟”中存在相对模糊性,并对其模糊性进行分析,进而探究我国继明代之后对“一超直入”“积劫方成”的时代理解与文化体用。

山东省济南市长清区灵岩寺现为世界自然与文化遗产泰山的重要组成部分,第二批全国文物重点保护单位,内有大量石灰岩质文物,是研究泰山宗教文化和书法艺术的重要资料。受各类风化因素影响,石质文物出现了污染、结壳、剥落、溶蚀等风化现象,亟待保护修复。为此,本文选取风化特征明显的四处石刻,利用X-射线荧光光谱（XRF）、X-射线衍射光谱（XRD）、拉曼光谱（Raman）、红外光谱（FTIR）、扫描电子显微镜与能谱仪（SEM-EDS）分析风化区域成分。结果表明,红色污染是铁锰云石风化形成,白色结壳为雨水溶解石灰沉积所致,剥落与可溶盐NaCl的溶解结晶过程相关,溶蚀与长石类矿物的风化相关。该研究为石质文物的修复保护提供了科学支撑。

余绍宋是民国时期著名学者,少有的通才。他在书画、史学、政法、方志、金石等方面都有非凡的造诣,而又能融会贯通,其书法先溯二王继而遍习汉隶、魏碑及唐宋诸家,精研帖学。书画作品皆流露出任情恣性而又古朴传统的艺术气息,并将科学、严谨之精神倾注于书画理论的研究与著述上,学术结合,艺论兼擅。在其六十多年的艺术人生和时代潮流的此起彼伏中,与同时代的其他书家学者一起,相互对比、互相补充,促进时代书画理论与艺术创作的良性发展。