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心理疗愈与艺术
疼痛,被广泛认为是人类的第五大生命体征。随着癌症患者生存率的提高,有效的疼痛管理显得尤为重要。研究显示,在中国,平均72%前列腺癌患者会受到不同程度的疼痛困扰。为解决传统疼痛管理方法所带来的副作用和依赖性问题,本研究致力于开发一种基于分心疗法和EEG生物反馈的游戏化疼痛干预系统,并对52名癌症患者进行了实验验证。该系统通过分心疗法,结合EEG生物反馈技术,并利用TGAM芯片监测患者的前额脑电波,个性化调整游戏难度,进而优化分心效果。实验采综合性的评估指标来评价与统计干预系统对患者的影响。结果表明,使用该系统后,被试者的专注度得到显著提高,疼痛感知显著降低。证明了游戏化干预系统在癌症疼痛管理领域的有效性,展示了其广泛的应用潜力。
音乐治疗和绘画治疗作为表达性艺术治疗的两种不同形式,都属于临床医学、心理学和艺术学的学科交叉领域。二者各有特点,但又存在融合应用的可能性。我国表达性艺术治疗的发展略晚于欧美,如今进入了黄金发展期。笔者结合旅美学习音乐治疗的经历和归国后在复旦大学附属儿科医院心理科的临床实践,重点分析了音乐治疗及其与绘画治疗融合的方式方法,也记录了笔者作为国家儿童医学中心科班音乐治疗师的感悟。
心流理论对于提升学生学习投入度具有重要的价值。与其他专业学生相比,艺术类专业学生学习投入度的负面影响因素主要包括看不到理论与实践的联系、课堂缺少足够多被关注的机会以及文化基础较为薄弱这三个方面。教师可以借鉴心流理论,通过将教学目标转化为学习目标,让学生看到理论与实践之间联系;给予学生多种即时反馈,满足学生“被关注”的情感需求;创设“跳一跳、够得着”的问题情境,用让学生感受到课堂活动乐趣的教学策略提升艺术生学习投入度。与此同时,教学过程还应遵循发挥教师的主导性、尊重学生的主体性、重视师生的互动性这三项原则。
随着政府、社会、学校对师生心理健康问题的重视程度日益提高,优化校园环境以促进师生身心健康发展已成为一项迫切任务。本研究以新媒体艺术学院“阳光翠庭”学习中心的建设为例,详细探讨了校园恢复性空间的构建理论与实践。文章结合恢复性环境理论等多种理论支撑,并基于设计伦理的发展趋势以及国内外校园空间建设成功案例,认为校园恢复性空间建设应具备共享性、绿色性、智慧性与弹性特征。实践层面,研究通过对新媒体艺术学院的现实需求分析,从空间材质、色彩、图案、装饰和功能五个维度,确立了“阳光翠亭”学习中心的自然性、功能性、疗愈性的设计思路,并结合表达性艺术治疗理论,为空间发展提供了音乐疗愈、绘画疗愈和中医药疗愈的创新建设策略。
理论研究
中国租界是西方列强通过中外不平等条约,用租地方式取得土地使用权,并进行管理的城市自治区域,有“国中之国”之称。上海租界是中国租界中,建立最早、区域最大、持续时间最长,最为发达、影响最大的租界。近代西方的绘画、表演、建筑等艺术在上海租界得到充分的展示,上海租界也用法制对它们的载体、内容作了不同程度的规制。其中,有些方面今天仍值得思考,特别是上海租界的艺术与法制的两重性、上海租界的西方近代艺术的本土化过程、与上海租界艺术相关的法制的实施情况、上海租界的艺术与法制中的弊端等。
“自然科学化”是当代美学研究最重要的革新趋势之一,它体现了认知科学对当代人文科学和哲学发展轨迹的深刻影响,同时也回应了“人机融生”这种新兴艺术形态对传统美学研究系统的颠覆和质疑。本文从研究框架、认识论和研究进路三个层面系统分析认知科学如何介入并推动美学研究的发展革新,进而阐明当代美学研究范式自然科学化转向的必然性和内在原因。
与文化产业发达的国家相比,中国电视剧出口长期处于贸易逆差状态,电视剧的海外影响力相对较弱,无论出口的数量还是质量都亟待提升。影响电视剧出口的原因有很多,其中文化距离是重要的因素之一。文章借助贸易引力模型,结合中国电视剧近年来出口的数据,就文化距离给不同贸易对象国带来的差别影响进行分析后发现:中国电视剧出口主要面向中华文化圈,“文化折扣”导致中国电视剧出口类型狭窄。为了推进中国电视剧出口,需要加快发展文化产业经济,深化电视剧产品供给侧改革;针对不同国家分类施策,挖掘电视剧产品出口潜力;消减文化距离,增强文化引力。
艺术批评
乡村综艺作为传递乡村话语的重要方式,承担着反映我国乡村发展图景、讲好中国乡村故事的重任。历史地看,传统乡村综艺经历了“文旅宣传”和“生活体验”两个阶段,实质遵循着城乡二元对立的话语逻辑。在对其文化逻辑与价值症候分析基础之上,研究提出新乡村综艺作为一种节目范型出场的必然,并对其作出界定。结合网络综艺《种地吧》的话语策略分析,指出新乡村综艺的话语目标应指向从城市主体性到城乡主体间性、从景观式空间到生产式空间、从短期赋能到长线发展的转变。新乡村综艺话语策略转变有利于构建向往的乡村,这对实现新时期乡村振兴和共同富裕具有重要意义。
1996年格洛托夫斯基将“耶日·格洛托夫斯基工作中心”更名为“耶日·格洛托夫斯基与汤姆斯·理查兹工作中心”,标志着格氏将工作中心的领导权移交给了汤姆斯·理查兹。汤姆斯带领工作中心团队延续着格氏的训练方法和戏剧探索,在全球范围内开展工作坊、研讨会以及小规模作品展演,继续格洛托夫斯基的“艺乘”实践。2022年1月,汤姆斯宣布关闭工作中心。同年2月,工作中心的核心成员成立了新的戏剧艺术研究机构Theatre No Theatre,虽然成立了“去格洛托夫斯基”的新机构,但其实践活动依然关注“内在行动”,探究包含表演元素的古老传统,传递着格氏的“艺乘”研究及其精神价值。
《琵琶记》主旨历来存有争议。张勇风《〈琵琶记〉主旨“隐喻说”探微》一文根据作者高明去职后曾言“不失吾故”,认为《琵琶记》主旨为后悔入仕。然而,这一观点却是值得商榷的。高明从未真正地与官场诀别,一般认为的他晚年厌倦仕途也不符合事实。高明所谓“不失吾故”,是指其未经建功立业的过程而直接实现了谈诗论道、恣情山水的理想生活,背后隐藏的是功成身退的隐逸观。功成身退的观念在当时社会非常流行,是儒家进取传统与元末隐逸精神相结合的产物。
艺术实践
本文以探索海派非遗元素在特色伴手礼包装创意设计中的转化与创新应用为目的,以石库门、月份牌、海派剪纸、金山农民画为案例对象,提炼海派非遗项目的视觉符号元素,从立体造型与二维图形两方面,探讨海派非遗元素在上海特色伴手礼包装创意中的应用。针对立体摹“形”、三维写“意”、突出具象形式、强化抽象表达四种创意逻辑展开具体分析。提出通过打造海派文化IP、跨界合作与品牌联名的有效方式,实现特色伴手礼包装的设计创新。希望通过以上海特色伴手礼为研究目标,总结海派非遗视觉元素应用于现代文旅创意礼品包装中的新路径。海派非遗符号的创意转化与设计应用,将民间美术基因植入伴手礼包装创意,激活传统地方文化的创造性价值,引发消费者认同。为本土品牌继承和创新应用非遗资源提供借鉴思路,助力上海设计之都的建设与发展。
春节联欢晚会因盛大的节日景象与丰富的节目内容等特征,成为电视媒介中影响力巨大、关注度极高的晚会类节目典型。研究以“春晚”与“春节联欢晚会”主题的CNKI核心期刊文献为数据样本,借助CiteSpace软件梳理春节联欢晚会研究的发展脉络,全面地把握历年春晚研究的趋势。研究发现:关于春节联欢晚会的研究对象从中央广播电视总台春节联欢晚会不断拓展至各省级卫视、地市媒体,以及网络媒体在春节期间举办的晚会节目,并朝着市场研究、文化研究等多领域发展。未来的春晚研究应更注重节目内容和创作主体等方面的社会性思考,采用市场和文化等社会语境的视角,更好地进行春晚研究,推动春晚实践。
传统农具作为农耕社会的主要劳动工具,对中国农耕文明的发展发挥了不可忽视的作用。在社会不断前进的同时,传统农具的继承与保护逐渐受到重视。本文以传统农具为研究对象,通过文献研究法和田野调查法相结合的研究方法,分析其形制功能的历史演变过程、传统农具和展陈方式的现状以及相关保护性政策演变,提出传统农具的数字化转化策略。传统农具需要在数字化技术的推动下实现创新性发展,构建整体性保存途径、形成开放性传习模式、促进交互性活态发展。同时,政府需要大力支持文化遗产创新与发展,促进其继承与保护工作的开展。
在新时代背景下,艺术类期刊作为学术交流和知识传播的重要平台,其高质量发展对于推动艺术学科发展具有极为重要的作用。艺术学作为人文社会科学的一个子类,艺术期刊与其他学术期刊有共通之处,期刊的高质量发展有其顶层设计和内在要求。本文结合艺术类学科特点和《上海视觉》办刊实践,探讨如何进一步提升办刊水平、办刊质量,以期促进艺术类期刊跨地域、跨领域的共同繁荣。
随着社交媒体的广泛应用,品牌资产的构建和提升已经从传统营销转向数字化营销。本文探讨了数字环境下品牌社交资产的形成与增长策略。通过深入分析上海欢乐谷利用社交资产增长飞轮模型实现品牌转型的案例,本文展示了日常社交内容制造与核心社交话题策划如何有效形成和增强品牌资产。本研究的目的在于提供一个具体的品牌资产增长模型,为相似企业提供战略指导,这一模型融合了社交媒体操作的实践智慧与品牌战略的长远视角。
本文探讨地铁内部作为重要的城市公共空间以及信息传播媒介,如何通过有效的视觉设计策略改进其过度商业化的视觉环境,在给公众带来良好的通勤体验的同时构建更加人性友好的公共交通空间。通过媒介环境论的视角对地铁空间中的信息过载,媒介失衡现象进行分析,导入媒体偏好,内容偏向等概念论述地铁作为媒介在时间上及空间上对信息内容的需求特性,强调了艺术化,公共化内容作为地铁内部视觉设计要素的重要性,并对其在“艺术地铁专列”项目的实践运用进行总结和分析。本文通过理论分析和实践总结,提出了能够更好平衡地铁内外作为公共空间和信息传递媒介多重功能的设计策略,为相关管理部门、设计团队在未来地铁内外部空间,视觉广告和内容设计方面提供了可行的理论支持。
新时代,非遗传承呈现出蓬勃的生命力,尤其在国家政策的扶持下,其传承路径和教育价值得到了空前的关注。近年来,随着非遗产品的生产和流通日益受到重视,以及非遗进社区、进校园,更是激活了它在民间的广泛传播。西郊农民画作为上海市级非遗,承载的是上海的文化记忆与地方乡愁,它的传承与教育价值也逐步被发现。细研之可发现,强烈的实用性和仪式美术的再现让西郊农民画的市场化具备了可能;独特的审美意义、丰富的文化性等又让西郊农民画的教育价值突显。
教学探索
创办已有十年历史的上海时装周不仅仅是城市的盛会,更是一场知识的流动,成为一种具有人文特色的文化现象,2022年上海时装周成功举办了第一届数字上海时装周,成为国内虚拟现实领域的代表性盛会。本文采用程序化扎根的质性研究方法,以参与数字上海时装周实践活动的学生为研究对象,探讨虚拟现实技术应用对学生实践教育的影响。研究发现:(1)数字上海时装周产生于人们的传播情景中;(2)元宇宙展会通过媒介进行着跨语义传播;(3)数字上海时装周以元宇宙技术为推手,对学生的感知价值、职场体验、实践能力有着显著的提升效果。
人工智能(Artificial Intelligence,简称AI)是一门跨学科的科学技术领域,其旨在设计和制造能够模拟、扩展甚至超越人类智能的系统或机器。人工智能的方法和理论包括机器学习、专家系统、自然语言处理、模式识别和计算机视觉等,人工智能技术目前在医疗、金融、制造业、自动驾驶、娱乐和市场预测等领域具有广泛应用前景。然而,在音乐剧专业教学中,引入人工智能技术辅助教学虽然有助于个性化教学、即时反馈,同时也面临一些不成熟,包括人工智能系统难以完全理解每位学生的独特需求和学习风格,评估中存在的算法偏见以及在实际教学环境中遇到的技术难题等,为克服这些问题,需要改进算法以提高个性化水平、引入额外的教学策略以丰富教学体验,甚至重新设计人工智能工具以更好地满足音乐剧专业教学的需求。
本文通过2022年北京冬奥会的实践项目设计,贯通环境设计教学方法,加强学生对于环境设计全程的理解,强化“设计过程”与“教学方法”的核心问题。实施奥运项目实践案例对环境设计专业的改良性研究。分析总结学生通过项目实现角色引领、项目管理以及分析问题、解决问题的能力,探寻适合时代需求的环境设计人才培养模式,从而培养学生高效迅捷的专业素养以及积极健康的专业素质。
目前,学界对于环境舞蹈的研究更多停留于舞蹈表演、创作领域,较少关注“环境舞蹈”得以发生的本体意蕴,从而忽视了环境舞蹈所具有的生态美育价值。若将环境舞蹈置于社会现实背景下,并以生态美学的理论视角审视可以发现,环境舞蹈作为一种特殊的舞蹈艺术形式,其始终以人与环境的共生关系为前提,强调主体的审美参与、感知觉的在场以及构筑公共审美价值等美学特点。基于此,本文提出,环境舞蹈具有重塑个体生态意识、回归整体性教学观念以及在具身实践中实现经验转化的生态美育价值。生态美育立场下的环境舞蹈将舞蹈教育的本体价值与工具价值得以凸显,从而在生态文明建设的背景下真正实现时代赋予舞蹈艺术“以舞育人”的美育使命。
新锐观点
视觉污染研究是指对人周围自然和人造景观的明显恶化和负面的审美质量,以及人为干预的次生影响研究。户外广告(OA)在视觉污染中占有主要地位,其负面效应对人们的心理和情绪有显著影响。本文首先分析户外广告的特征(大小、位置、数量)及其视觉质量(色彩、记忆率),然后探讨其对城市视觉环境的综合影响,结合发放用户问卷调查,了解调查对象对户外广告产生视觉污染的看法,然后用统计分析方法分析户外广告的特征对户外广告(OA)的数量和视觉质量在生成和加剧视觉污染方面的作用,并同时指出了其他因素的影响相对较小。这一发现凸显了在城市规划和设计中对户外广告实施有效管理的紧迫性,目的在于减少视觉污染,提升城市整体的视觉质量。
本文以元宇宙背景下“美术作品观看”为研究对象,从欣赏者的观看视角、内容以及美术作品存在方式三重维度出发,论述元宇宙时代美术作品观看方式的革新。首先论及数字藏品技术对观看的拓维,包含对美术作品观看距离的消除、细节感知的增强,并对数字复制技术如何模糊原作信息进行探讨。其次,分析元宇宙中由人工智能技术实现的美术作品重组异构,以及元宇宙美术作品叙事语境建构对观看造成的影响。最后阐述元宇宙作为虚拟抽象的时间和空间形式,对不同时空语境美术作品的聚集,并借助VR技术构筑三维立体模型,构成由美术语言建构的画中世界,使观众可以身居画中“可行、可望、可游、可居”,并由此带来的元宇宙美术观看浅显化、娱乐化问题。
本文基于神经电影学对“失踪的观众”的关注与弥合,论证了“微观空间”在观影过程中的地位与运作机制。“知觉分组”揭示了动作是首要的视觉要素,“具身模拟”则揭示了人能够通过观看动作将意义纳入自身。电影中的动作不仅限于演员动作,更重要的是“微观空间”的变化所暗示出的摄影机动作。首先,摄影机模拟了真实的人眼视角,“微观空间”的变化暗示着某一角色的运动,观众透过该角色的眼睛实现观看并进行“具身模拟”。其次,“微观空间”为电影叙事提供了前提,防止观众陷入语义混淆中,通过预设观众的在场,“具身模拟”机制得以运作并使非连续性的动作被运动经验补足,促使观者在彼此相对独立的部分之间建立联系。最后,“微观空间”在“先天概念”和“后天概念”的交织中以多样化的语义呈现,并在影片的观看过程中不断完型为流变的整体。