新时代大学生艺术素养成长性评价模型建构

摘要/Abstract

摘要：

高校公共艺术课程作为提升大学生艺术素养的重要途径，对大学生的全面发展具有重要作用。采用扎根理论方法，通过编码和过程分析，建立包含“驱动力－感知力－表现力－探究力－整合力”的“五力三阶”成长性评价模型。其中，提升艺术素养意愿的驱动力是前置变量；艺术审美的感知力和艺术美感的表现力是艺术素养提升的中介变量，艺术实践的探究力是艺术素养进阶的调节变量；而艺术思维的整合力是其依赖变量。经过模型验证，进一步概括大学生艺术素养提升的三个关键阶段：个人创意展示、文化社会连接、创新思维重构。这不仅丰富了艺术素养评价理论，也解释其促进大学生艺术素养成长的影响机制。

关键词: 大学生艺术素养, 公共艺术课程, 成长性评价模型, 扎根理论

Abstract:

Public art courses in universities play an important role in students' holistic development. Using Grounded Theory methodology through coding and process analysis, this study constructs a "Five Powers, Three Stages" developmental assessment model comprising Motivation-Perception-Expression-Inquiry-Integration of artistic literacy. In this model, artistic enhancement motivation serves as the antecedent variable; artistic aesthetic perception and artistic practice inquiry serve as mediating variables for artistic literacy enhancement, with artistic practice inquiry acting as a moderating variable. Artistic thinking integration is also an dependent variable. Three key stages in college students' artistic literacy development are identified through model validation: individual creative display, cultural-social connection, and innovative thinking reconstruction. This enriches artistic literacy evaluation theory and explains its mechanism in promoting students' artistic literacy growth.

Key words: Artistic Literacy of College Students, Public Art Courses, Developmental Assessment Model, Grounded Theory

章文, 郑文. 新时代大学生艺术素养成长性评价模型建构[J]. 上海视觉, 2025, 0(3): 131-140.

ZHANG Wen, ZHENG Wen. Construction of a Developmental Evaluation Model for University Students' Artistic Literacy in the New Era[J]. SHANGHAI VISION, 2025, 0(3): 131-140.

图/表 5

表1

表2

表3

图1

表4

参考文献 22

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初始范畴	代表性原始话语
L1学校课程实施	这门课程为我们提供了探索艺术的机会，每一节课都让我对艺术有新的认知。（A563）
L2个人成长意愿	作为大四学生，我更期待通过艺术实践激发自己的创造性思维。（A505）
L3艺术形式感知	学习费尔德曼的鉴赏法后，我第一次认真观察了艺术作品的构图和色彩。（A023）
L4艺术经验触发	通过这门课程，我学会了将生活中的经验融入艺术创作中。（A053）
L5艺术媒介探索	当我用毛笔在宣纸上作画时，感受到了千年文化的传承和深邃的艺术韵味。（A161）
L6艺术语言应用	色彩不仅是眼睛能看到的颜色，它还能唤起我们的记忆和归属感。（A344）
L7艺术技能练习	我‘大胆下笔’尝试行书，感受到了艺术之心的完全释放。（A274）
L8创意激发实验	我们被鼓励积极参与多样的审美活动，激发了我们的创作热情。（A491）
L9艺术成果转化	看着那些疯狂的想法变成可以看见的艺术品，我感到了一次自我发现的旅程。（A565）
L10跨学科交融	美术与其他学科的联系让我以全新视角理解世界。（A076）
L11艺术思维统整	通过艺术，我意识到它不仅是视觉享受，更蕴含着深厚的文化和历史意义。（A382）
L12文化内涵传承	我希望更多人能通过艺术培养对中国传统文化的热爱和欣赏。（A402）

范畴	初始范畴	变量类型
H1提升艺术素养意愿的驱动力	L1学校课程实施 L2个人成长意愿	前置变量
H2艺术审美的感知力	L3艺术形式感知 L4艺术经验触发	中介变量
H3艺术美感的表现力	L5艺术媒介探索 L6艺术语言应用 L7艺术技能练习	中介变量
H4艺术实践的探究力	L8创意激发实验 L9艺术成果转化	调节变量
H5艺术思维的整合力	L10跨学科的交融 L11艺术思维统整 L12文化内涵传承	依赖变量

艺术公共课程的实施度艺术素养提升的个人意愿	高	低
强	A	B
弱	C	D

教学要素	传统课程设计	“五力三阶”+课程设计
教学目标	• 重点培养学生的基础艺术技能，如绘画技巧、配色能力和构图掌握等。	• 综合培养学生的艺术创作能力与跨学科知识的整合运用能力。 • 通过AI技术与建筑历史、文化背景的结合，提升学生在艺术表达中的创新性和文化敏感度。激发学生对社会问题的艺术反思与实践应用能力。
教学内容	• 以校园风景写生为核心，重点传授艺术技法和艺术鉴赏能力。	• 通过团队协作完成跨学科的艺术项目。教学内容包括： 1. AI风格迁移技术的视觉应用； 2. 比较同一视觉内容下不同艺术风格在表达上的差异，洞察艺术背后所凝结的文化背景和社会意义； 3. 将建筑历史信息通过AR技术转化为可视化的导览体验，培养学生跨学科合作解决实际问题的能力。
教学评价	• 评价学生作品的技法掌握程度和完成度。 • 通过考试来评价学生艺术知识的掌握能力。	• 评价标准更加综合，侧重于学生在实际情境中应用艺术知识与技术的能力，特别是在跨学科合作、技术运用和文化理解方面的表现。评价重点包括： 1. 学生通过艺术作品传达历史和文化内涵； 2. 学生在团队合作中展现的创新思维与问题解决能力； 3. 学生利用AI技术实现艺术创作与社会现实问题的结合。