当期目录
艺术疗愈
等候时间长是患儿和陪护家长的就医痛点之一，在等候时间无法缩短的前提下，改善等候体验能有效缓解患儿和陪护家长的负面情绪。本文通过文献研究和华山北院的实证研究，提出在合适地点，植入强度合适的沉浸式空间交互游戏，能促发陌生人之间的积极社交，缓解参与患儿和陪护家属的就医焦虑。在构建沉浸式空间交互游戏时，需要首先建构开放健康的主题游戏叙事脚本，然后结合环境特点进行游戏脚本的合理空间转译，并针对不同年龄患儿的环境行为特征展开游戏设计。
近年来，芳香疗法已成为临床环境中在患者间广为流行的辅助治疗方法。然而，探索患者和工作人员在医院环境中使用芳香疗法的需求和接受程度的定性研究较为有限。本研究采用定性研究方法，通过半结构访谈，对16名医护人员、5名患者、3名家属进行深度访谈，了解其对芳香疗法在医院等疗愈环境中运用的看法。采用Nvivo12对语音资料进行整理和编码分析，本文凝练了四个主题：香氛习惯、芳香疗法意识、态度以及在医院治疗环境中使用芳香疗法的建议。研究发现，91.6%的受访者支持在医疗环境中植入芳香疗法，受访者更偏好诸如花香和草本等清新香味，薄荷和柑橘味是其中最受欢迎的香味。
艺术理论将审美体验描述为内部和外部视角之间的相互作用，审美对象和审美主体通过审美体验趋向融合。通过艺术审美体验，引发人们的有意注意、促进情感流动、获得情绪释放，从而产生审美愉悦。而正念恰是将注意集中于此时，并对当前体验保持自然觉察的状态。正念的强弱影响审美对象关注自我、沉浸审美体验的情绪效价差异。本文基于艺术审美体验和正念的紧密联系，以中国当代水墨画作为视觉艺术刺激，探讨正念在审美体验中对审美感知价值的作用，并从神经美学的角度讨论审美感知的复杂性和视觉艺术作为正念训练的可能性。
理论研究
艺术批评在对艺术作品进行意义阐发追问和价值判断的同时，承担着沟通作品、作者、读者和世界等各主体间关系的任务。但作品意义的多元性和不确定性也使得艺术批评容易出现过度阐释和强制阐释等倾向。前者以读者本位突出意义的无限性和衍生性，后者以理念本位使艺术意义成为服务批评者预设理论立场的证言。对阐释限度的讨论作为20世纪中后期以来，艺术评论领域的重要学术议题，本就是一个充斥多重声音和多种可能的场域。以简单一元化或二元对立的视角审视不同阐释倾向的优劣显然容易走向极端。艺术批评面对的艺术对象需要从系统性和历史性的视角和方法着手，使阐释既不脱离批评对象本体，又能通过开放的可能性挖掘作品“象外之象”的延伸意义与创造性含义。
作为一种文化记忆媒介，博物馆建构的公共文化空间是一个政治文化场域，也是信息、观念的交流平台，具有复杂的政治认同功能。这个文化场域里充满了“争议性空间”，各种政治力量和社会舆论在不同话语体系之间的交错、互动、博弈，最后生成主导性主体和主导性言论。作为争议空间的博物馆叙事空间由于凝聚着某一社群或共同体的集体记忆，在情感上起着统合和聚集的作用，从而产生政治认同。政治传播是公众传播，既关涉政治生活，同时又关涉个体日常生活。一些博物馆的私人叙事所建构的“反记忆政治认同”超越了个体的生命体验，而具有了文化模型的意味。随着近年媒介研究的情感转型，在“非历史学”与“再语境化”的叙事实践中，如何处理情感叙事框架与历史理性框架的辩证关系也是需要考虑的。
无论从艺术参与人口还是艺术消费市场抑或艺术国际影响，都不难看出改革开放以来以新海派为代表的上海艺术始终呈现领先于全国的蓬勃发展态势。基于从海派艺术到新海派艺术发展变化的实际情形，本文初步梳理了特定时段与特定场域下艺术、管理与教育交织互动、双向同构的逻辑关系及影响；在此基础之上，本文以“中国自主知识生产”的学术自觉为视角和进路，初步探讨了作为标识性自主原创概念新海派的文化蕴涵与教育承载，提出并阐述与新海派艺术伴生的艺术管理及其教育的新命题和新话语，并试图以此为描述和解释上海艺术发展的轨迹与动力提供理论工具。本文认为，上海地区文化建设的兴盛局面与其艺术管理及教育的蓬勃发展密切关联，这是上海艺术发展的一个重要且不应该被忽视的特征。但这一点是否具有全国性的普遍意义，值得进一步讨论和研究。
西方艺术史中，声响隐喻在各个时期都发挥着独特而幽微的价值。本文试图在分析美学等研究基础上，梳理西方绘画中营造情境、声音符号、表现即时性时空关系等三种“声响隐喻”类型，及有关理论主张，阐明其与通感、投射作用的关联，论证声响隐喻和艺术通感间的晦涩关系，提出“声响隐喻”的表达介质应该在画面的节律、形式的边界与审美通感与技术语言的同构之间，除了符号暗示和色彩作用，它还出现在边界、半透明的暗黑处的观点，并阐述其在艺术史中的价值和变迁轨迹。
艺术批评
在“自传三部曲”中，侯孝贤电影的身体书写存在“身体”与“道”互为表里的特质，具体呈现为：以人为基点，身体影像寄寓侯式“完整电影”梦；以“工夫”为方法，调动“摄影机－身体”观照身体行动与生命体验；影像复原着生命的在地性与本真性，最终通向“道”的无化之境。侯孝贤对身体的理解自发而朴素，但其创作践修与理论自述，委实为理解东方语境中的“身体”概念、建构异于西方的“东方身体美学”，提供了具体模板。
研究中国当代艺术的美国观察与知识生产，有助于窥探海外的观察者如何塑造了20世纪90年代中国当代艺术家的形象，揭示背后隐含的文化与身份问题的冲突矛盾与生成原因。作者首先从“游牧”“离散”等理论术语来探讨全球化背景下当代艺术家的身份变化，试图寻找中国当代艺术家群体所反映的中国艺术精神特质。进而考察像徐冰所代表的“游牧”型艺术家面对全球资本和跨文化环境的创作，梳理其从《天书》到《鬼打墙》的创作脉络与批评争论，尤其是他在1991年的美国首展创作与展览“徐冰的三个装置”的国内外研究和评论，从而阐释作品在美术馆展场空间的多重意义呈现，探索“中国性”与“当代性”的多元化特征。
李放的《八旗画录》编撰于民国初年，是清朝旗人“善画”者的画史辑录，书中围绕旗人“善画”者、作品、师承家学等方面形成族群叙事，上至皇帝将相，下至方外名媛，勾勒出清代旗人“善画”者的集体面貌，从《八旗画录》自叙、题词以及在辑录中的《绘境轩读画记》，可看出《八旗画录》作为传统美术文献的记叙功能，其怀旧书写满足了民初旗人和遗民群体的文化心理，也为研究清代旗人绘画提供了学术基础，同时也呈现出旗人阶层对艺术的需求和消费朝着普及化、通俗化的方向演进。
小说《春琴抄》是日本近代唯美主义作家谷崎润一郎移居日本关西地区之后发表的作品，也是日本电影史上第一部被翻拍为电影的纯文学作品。谷崎文学的电影化，标志着纯文学向大众文学的转化，是讲述谷崎文学与电影关系时不可忽视的事实。分析导演西川克己版本的电影《春琴抄》，能够看出小说与电影两种不同文艺形式在表现方式上的差异。电影导演通过展示春琴的内心世界和性格魅力，使春琴在电影中成为真正的女主角。同时，导演尽量将故事情节改编得浅显易懂，改变了《春琴抄》层层重叠的结构，描述了即使没有读过原著的非知识阶层观众也能理解的通俗故事。
艺术实践
电子竞技项目在全球目前普遍面临媒体传播与社会影响力低的问题。本文基于当前融媒体场景，结合传播学理论，合理设置问卷并广泛收集数据，经因子分析及结构方程验证，得出设计赋能融媒体场景下电子竞技传播的策略模型，首次以设计学与传播学的跨学科视角，研究了设计在电子竞技媒体传播中的作用和价值。本文中所得出的电竞传播效果设计策略模型，不仅提炼出设计在电子竞技媒体传播中的聚焦重点并进行了验证，同时对电竞城市品牌力的设计方向提供了有效参考，从而开拓了电竞产业与城市品牌间双向赋能的更多可能。
隆林各族自治县的苗族服饰是在多元文化互动下被赋予全新意义的“文化文本”，其服饰装扮在历时性的沉淀和共时性的聚合下，呈现出纷繁的变化与演绎。基于服装社会心理学的文化观点，将隆林苗族服饰置于历史与当下社会情境中加以分析，其变化中的服饰外观与文化身份表达存在互映关系。在历时性传承下，隆林苗族裙装中的装饰造型得以延续与强化；在共时性演绎下，隆林苗族服饰趋向实用，又深受多民族文化情境的影响，在调适与区融之下，历经改良、渗透并形成当地重彩添饰的地域特色。同时，隆林苗族在基于传统服饰的外观下还不断延拓出部分个性特色。这些丰富的服饰演绎共同构成了当地苗族人对于文化身份的积极认同、协调与重塑的表达。
为进一步促进黔东南苗族服饰纹样的传承和可持续发展，本研究以文化因子为依托，对其纹样进行推演设计，在保留纹样典型特征的基础上赋予其新的艺术价值。通过分析苗族纹样的文化因子从纹样、骨式、色彩、寓意、形态等多维度探究其特征，运用层次分析法筛选出符合时代审美的设计要素，通过形状文法对其进行创造性转译，得到兼具时代美感和民族特征的设计纹样。将最终的设计纹样运用于文创设计中，以文创产品为载体，进而彰显黔东南苗族纹样的文化内涵和艺术价值。以苗族纹样文化因子为基础的设计实践表明，运用层次分析法和形状文法能有效地提炼苗族纹样的设计特征，并引导纹样进行良性演化，为我国苗族文化的设计创新和传承发展提供了可行的方法。
教学探索
虚拟现实技术能有效解决鉴赏类美育课程教学中实践教学活动组织难的难点，对促进学生更好地理解审美对象有良好的辅助作用。在明确课程教学目标的情况下，综合考虑虚拟现实技术的特点与优势，本文阐述了虚拟现实技术运用于鉴赏类美育课程的教学步骤，并以“中国传统服饰赏析”课程为例，具体介绍了课程教学设计与实践的过程。
文物保护与修复对于保护和传承人类文明的历史文化遗产起着至关重要的作用。随着社会的发展和科技的进步，文物保护与修复专业也面临着新的挑战和机遇。本论文通过对相关艺术高校文物保护与修复专业的调研，结合以上海视觉艺术学院为主的案例分析，提出差异化的专业定位、学科融合与跨学科合作、体现实践的教学体系、搭建提升平台四个方面的可行的提升路径和建议，以促进文物保护与修复专业的发展和进步。
新锐观点
潮流玩具融汇了设计、绘画、雕塑等多元素的审美理念，将艺术家对原创艺术的理解架构于作品当中，成为传达通俗文化与艺术审美之间的纽带。本文以“准成人期”的青年为研究对象，通过青年群体的玩具消费来理解当下青年的消费理念和生活态度，进而探讨青年的身份认同。结果表明，潮流玩具的文化表征和情感叙事成为当代青年身份认同的导向性因素。青年的玩具消费是以内向型的悦己消费为主要特征，通过群体归属和自我表达来构建身份认同，而青年的身份认同是过去身份与未来身份在情感擢升、认同投射、价值补偿和社会交往等方面持续互动的结果，最终在玩具消费中实现了“价值—情感”的双重目标。
野生动物纪录片以野生动物为拍摄主体，并以此作为观察起点，对自然环境、生态保护成就以及人与自然之间的关系进行多方位展陈。当下我国的野生动物纪录片依循“生命共同体”理念的思想引领，从自然生灵的和谐共生、人与动物的和谐共存、人与人的和谐共建三重向度对当下中国的生态文明建设进程进行镜像展示；通过基于生态整体主义的影像呈现、深化观众情感卷入的共情表达与多感官联动体验的视听语言对中国生态故事进行柔性讲述。在当代中国，野生动物纪录片以影像为载体，为强化公众的生态文明理念、推动中国生态故事的好感传播以及抚慰观众情绪带来了现实可能。
中国的文化与艺术在发展初期便展示出深刻的触觉思维，一方面以重“身道”的哲学传统为认知方式形成了“身、感、体、认”的触觉观念；另一方面基于身体空间构建出一套“触觉的伦理观”。在身体与万物的交会互动中，人赋予“物”特定的审美功能，“物”形塑人的艺术创作与审美实践。就此而言，中国绘画的艺术形制、展阅方式和创作工具呈现出鲜明的触觉特质，其审美经验从感官整体性出发，形成了近身的、进入的、与万物相感的审美特征与“触物”路径。
圆形在中国传统文化中具有深厚的哲学渊源，它不仅蕴含着丰富的文化内涵，还象征着圆满、圆融、和谐与完整。圆形流畅、柔和的造型经常被用于各类传统艺术的外观或内部构造中。尽管圆形的视觉形态在我们的生活中随处可见，但对其深入研究却相对不足，现有的研究大多集中在传统绘画和园林建筑方面。由于电影受制于长方形银幕的外观特性，圆形通常只能出现在画面内部。本研究以圆形在中国艺术和文化中的广泛运用为基础，选取最具有民族特色的戏曲电影为研究对象，探究圆形如何从书法、绘画、建筑等艺术形式中被挪用和转译至戏曲电影构图之中，并发挥其在视觉审美上的作用。
莱布尼茨将单子设定为无广延并表象宇宙的实体形式，这提供了一种关于自动影像的“宇宙电影”视角，并表现在有机性与机器性相统一的“发条影像”机制中。而胡塞尔与德勒兹的现代单子论将“单子影像”变为了可视化的主体间性与“脱节”的时间，二者在现象学意义上将影像媒介还原为介于观念与实在之间的“中性化”平面。由此，电影的单子论在有限的主体与其表象的无限宇宙之间保持了连续性，提取出了技术影像的本体论依据。
国际连线
文艺复兴时期提出的线性透视法常常成为刻画艺术史发展脉络的核心节点，那么艺术史能否突破线性透视法的约束呢?本文聚焦于法国艺术史家达米施和他的老师、哲学家梅洛-庞蒂在这个问题上的分歧。在《透视法的起源》一书中，达米施在多个问题上都表达了与梅氏不同的看法，具体包括线性透视法是否只是文化惯例，现代艺术是否超越了线性透视法，以及艺术史是否突破了线性透视法。达米施倾向于认为线性透视法始终发挥范式作用，而梅氏则认为绘画表达和艺术史都可以超越线性透视法的束缚。透过二人观点上的分歧，我们也可以观察到哲学家与艺术史家在考察艺术问题时的差异。
