摘要:
研究中国当代艺术的美国观察与知识生产,有助于窥探海外的观察者如何塑造了20世纪90年代中国当代艺术家的形象,揭示背后隐含的文化与身份问题的冲突矛盾与生成原因。作者首先从“游牧”“离散”等理论术语来探讨全球化背景下当代艺术家的身份变化,试图寻找中国当代艺术家群体所反映的中国艺术精神特质。进而考察像徐冰所代表的“游牧”型艺术家面对全球资本和跨文化环境的创作,梳理其从《天书》到《鬼打墙》的创作脉络与批评争论,尤其是他在1991年的美国首展创作与展览“徐冰的三个装置”的国内外研究和评论,从而阐释作品在美术馆展场空间的多重意义呈现,探索“中国性”与“当代性”的多元化特征。