当期目录
艺术评价
中国绘画的出路是中国文化精英和中国艺术家百年来苦苦探索和思考的文化命题,但是,在中国绘画千余年的观念演变过程中,经历了丹青向水墨的突围、人物画向山水画的转型、“书法入画”的笔墨升华,形成的笔墨为上的核心价值,限制了探索的种种可能性。在当代艺术的语境中,突破中国画坚硬的外壳,抛弃笔墨、以概念替代绘画、引入信息,是否是中国绘画走出困境的出路呢?由上海视觉艺术学院主办、中华艺术宫协办的《水墨概念艺术大展》给出了当代中国画多元化、多向度突围的启示。
本文呈现艺术历史学家沃尔特·洛考,对艺术家马克·路弗教授在德国玛利安·海勒画廊的展览中所展出的精致、几近古迹遗物的作品所做的评论,同时描述并评论路弗在中国的两件装置艺术“性灵”,接着以路弗访谈选录,呈现艺术家对于艺术创作及教学理念、个人史、美学、当代陶瓷艺术和陶瓷艺术市场的想法。
本文就张同先生水彩作品简述了水彩画在中国的地位、发展与水彩画特性,探讨了张同先生作品中对自然的观察体悟与其绘画语言中诗性意境的空间再造之独特。
本文从日本文化中家庭观念的历史与由来、家庭观在文学与电影中的体现入手,将日本导演是枝裕和的代表性作品《无人知晓》《步履不停》《如父如子》《海街日记》等纳入此分析视野中。文章试图剖析是枝裕和如何运用独特的电影美学来阐释和描绘“家庭主题”,关注“个体生命”,并且深入分析两个方面：其一,在导演自成一体的美学语境下,作品在镜头语言、叙事结构、道具和场景等方面的表达;其二,从人物关系、人物身份、人物视角等方面来表现、传递重要的家庭“人物塑造”。最后,也由此延伸了关于是枝裕和对于日本电影产生的影响。本文试图通过对是枝裕和电影美学风格的创作探讨来整体观想、了解亚洲电影文化中的“家庭美学”,并由此启示中国电影中家庭电影类型的创作。
理论研究
“知行合一”与“以人为本”是儒家思想的核心内容并被后世普遍关注。“知行合一”虽是明儒王阳明提出的,但也是儒家一贯倡行的。只是对“行”的理解不应只着眼于社会实践的“行”,也应考虑到择善而言的实践意义。“民本”与“人本”既有联系又有差别。王阳明的“以心为本”是中国式的“以人为本”之哲学思想,不能将之与“知行合一”作为简单的行为指南。探索其认识论、本体论合二而一的思想意义是认识中国哲学思想的重要构成。
龟兹壁画艺术的形成过程比较复杂,具有鲜明的民族特征和地域特色,在艺术形式和表现手法上显得活泼自由,与同时期石窟壁画艺术形式形成鲜明的对比。本文从历史、文化、民俗、外来艺术借鉴等方面,对龟兹壁画艺术形成过程展开深入探究和剖析,从而证实龟兹壁画艺术不仅仅只是印度、中亚诸国艺术大综汇的产物,而是具有独特艺术语言与审美观的文化瑰宝,在世界艺术史上也是独一无二的。
在20世纪中叶开始的针对现代建筑的批判、反思以及之后的辩护浪潮中,建筑界借鉴了大量来自语言学的概念和理论,讨论建筑语言是否具备交流性,这与当时西方哲学界开展的“语言学转向”相得益彰。后现代建筑师认可建筑是一种具备交流性的语言,但是应该在语用学还是语义学层面关注建筑对信息的传达,不同建筑师之间有所分歧。某些解构主义建筑师则否认现代建筑的交流性,并由此创造出破碎的建筑形式以契合“解构”的主题。哈贝马斯则认为现代建筑的危机在于现代社会自身,只有通过用交往理性替代了工具理性,避免生活世界被社会系统所控制,才能从根本上改变现代建筑表里不一的问题,体现了高人一等的视野。
中华民族在特定的生活环境和生产方式中形成其特定的时空观。而这种时空观形成的过程,也是先民们对宇宙自然审美化的过程,充分体现了中华美学的精神。中华美学精神具有时间带动空间、时空圆融一体的特点。同时中华美学又在对时空超越的过程中,实现生命的超脱和自由。学习中华美学要扎根于中华历史文化和日常生活。
大型特色活动是城市生活的亮点,是城市重塑与再生的一剂良药。全球每年都会举办数百场各种性质和目标的大型活动,相关盛事构成了各国经济增长及国家竞争力上升的一个重要组成,同时也是优化城市环境设施的抓手、城市经济增长的引擎以及提升全球影响力的名片。本文对大型特色活动与特色文化城市建设评估指标体系进行研究与制订,旨在通过评估大型特色活动的举办情况,考察活动的举办是否有利于城市特色的建设,进而达到城市文化功能修复的目的。
教学探索
上海视觉艺术学院十余年的创新型教育改革是创建一流的文化产业研究所的支撑基础。文化产业研究所应坚持我校的创新务实的开拓精神,致力于有关人才培养,文化传承与文化产业等方面的调研和理论研究,建议着力于文化传播、原创力、文化语境和文化产业发展的重要课题,尽快建立具有自身特色的学术高地,发挥其在文产领域学术研究引领的影响力。
本文以上海视觉艺术学院和上海儿童医学中心、上海第六人民医院的院校合作课程实践为研究样本,剖析了艺术植入医疗,设计抚慰心灵的项目制课程选题和组织方式,聚焦专业育人模式探索,提出在“精确选择实习基地、精准选题、精细化课程管理”的三精模式指导下,艺术设计类专业教学必须要重视服务社会的项目制课程实践,在专业实践中坚持对学生潜移默化的思想品德培养和职业素质养成。
发端于英国兴起于美国的通识教育,不论是从教育理念,还是从教育实践看,都是美国高等教育课程改革一条不可忽视的脉络。伴随着社会经济需求、思想观念发展所不断调整的人才培养目标,通识教育与专业教育在高等教育课程设置中的地位随着时代变换此消彼长,相伴发展。从最初的博雅教育到自由选修,从分类选修和通识核心课程,再到当前的各种改革,通识教育的美国高校课程改革历程对我国正在推进的通识教育有一定的启发价值。
在视觉文化的时代,摄影不仅仅是一门学科,一门技艺,它作为视觉文化时代的一种独特的语言改变着人们的生活方式。视觉冲击,唤回记忆,摄影的最终本质就是记录,它忠实地记录下人眼看到的事物,同时也记录下普通人忽略的、不易察觉的光和影。上海视觉艺术学院摄影专业的师生、长宁区影协的摄影家利用摄影的记录性来表达自己对待社会热点、科技发展的思考和关注,为城市文化建设注入新的活力。本文通过梳理摄影的发展、介绍摄影的记录性的特点,结合校地合作项目来阐述当今摄影学科面临的机遇和挑战。
十九大报告提出的"双一流"战略为高等教育发展指明了方向,一流的师资是一流教育的重要保障。艺术高校师资队伍的学科特点更为明显,师资队伍结构相比传统高校还不够完善。本文调查了15所艺术院校现有师资情况,在事实数据定量研究的基础上,对当前“双一流”背景下艺术院校的师资队伍情况做了定性分析,并对师资队伍建设的可持续发展给出了相应的对策建议。
国际连线
创业教育日益成为高等教育的重要内容。本文从分析沃顿商学院和工程与应用科学学院创业教育课程设置入手,系统考察宾夕法尼亚大学对接社会创业资源,以校内创业教育生态系统为主,建构高校创业生态系统的实践,并对其特征与效果进行反思。
本文以罗德岛设计学院室内建筑专业和上海视觉艺术学院室内设计专业为对比,从培养计划、课程体系和教学特色等三个方面论述两国艺术类高校在室内设计教育中的异同点。罗德岛设计学院以培养学生思辨和创新能力为核心培养计划,兼顾学生设计技能和学术研究为目的的课程设置,构建专业发展和文化创造相结合的教育培养模式,对于我国的室内设计教育的研究发展具有重要的参考价值。
通过在艺术设计类专业学生的设计思维的教学创新实践,从课程的教学目标、教学内容、教学方法、教学成果四个方面探究创造性思维课程的教学设计,在团队协作和学科融合中培养学生的创新意识,提高学生的创造性思维应用能力。
武藏野美术大学校长长泽忠德在艺术设计和艺术教学方面有着相当丰富的经验。2018年9月长泽校长在上海视觉艺术学院国际专家咨询会上发表了关于“创造性改革和创造性领导力的新挑战”的主题演讲,其中谈到武藏野美术大学将创办一个把人类价值、商业和技术三方面学科交叉融合的创造性思维学院。并在会后对新学院创办的目的,可能遇到的阻力及对未来的期望等问题接受了《上海视觉》专访。
艺术实践
作者将王阳明先生提出的 “知行合一”理念,同艺术与科技融合趋势进行了对比分析,并应用在交互媒体作品的创作过程中。前期设计部分的观念及灵感,源于对外部世界的观察和内心的体悟,对应了知与行;后期实践部分的造型及工艺,则是基于循环的打磨和不断的改良,对应了合与一。作者以参展作品为例,剖析了交互媒体作品的设计过程,并以作品的展示为结束。
新技术的应用给艺术作品的创作方式带来巨大的转变。以雕塑创作的设计过程为例,数字技术的应用已经渗透到每一个步骤之中,从草图开始,电脑平面效果图代替传统手绘, 3D打印代替传统手工制作,虚拟数字技术的进步改变了创作的过程。本文主要介绍雕塑创作的设计过程中通过数字技术的应用,创作工具和方式发生了巨大的改变,虚拟与真实交替融合。
