当期目录
理论研究
文化,对于城市发展而言,是基石,是容器,更是灵魂。全力打响“上海文化”品牌,加快建成国际文化大都市,离不开文化产业项目的持续推进和完善优化。本文通过有关文件政策研读、主要媒体报道分析、海外“他山之石”与身边“新枝绿叶”的思考观察,重点围绕文化产业品牌的定位与聚焦、愿景与政策、现实与变化、瓶颈与对策、建议与突破五个方面,提出应进一步培育提炼其鲜明独特的核心价值理念,潜心开掘文化产业品牌价值,有效传播标志性品牌影响力。
设计伦理是在现代设计发展过程中逐渐显现的对道德、可持续发展、人造社会与自然环境的关系的反思与观念。科技的发展、社会人文的缓进都推动着设计进程,设计的定义与内涵也在不断变化。尽管认识到伦理是设计不可或缺的一部分,尽管意识到设计在执行、运作过程中会带来风险、不良的副作用和后遗症,我们对设计伦理的研究仍然显得不足。设计的目的是为了人类更好的生活,设计作为日常生活的核心存在于这个世界上,那么设计与使用者、社会、自然环境的关系如何考量,很多设计伦理方面的研究缺乏与设计实践之间的互动。本文从技术促进、可持续性和社会责任三方面对设计伦理提出了新的诠释要求。本文认为应从科技推动设计、利益的可持续性和设计责任等三方面,在设计伦理的理论构架上更好地结合设计实践的社会语境,对设计伦理进行现实、综合的分析研究。
随着现代传媒的迅猛发展带动了新的大众文化读图时代的来临,在当代西方文化批判语境中如何认识大众文化的本质,是大众文化发展中亟待解决的认识论问题。本文通过对连环画这一通俗艺术图像传播史上四个代表性阶段的话语分析,探讨它的文化逻辑、价值阙失与命运轨迹,以期为解决大众文化批判与中国语境化、高雅文化与大众文化等关系提供一个认识视域,并指出对大众文化所应有的学理态度——公共关怀。
中国古代线描艺术手法种类多样,形成了一个完整的体系,在中国古代艺术史中,占据了重要的地位。今天,大部分线描技法已经失传,湮没于历史的长河中,然而,在各地现存的古代壁画中,还可以看到“十八描”技法的遗存。由于这些遗迹相对分散、且人迹罕至,几乎无法为人关注。本文旨就各地古代壁画中的线描艺术形式展开讨论,从而引发人们对其价值的认识以及在研究、保护层面的深入思考。
数码影像技术日新月异的发展使摄影进入了一个超越传统摄影的新时代,本文从三个方面阐述了技术变革为摄影带来的影响：数码摄影的普及化使每个人都可能成为摄影参与者;便捷的图片编辑软件的广泛使用也影响着人们对图片真实性的信赖感;同时,数码摄影在超越了传统摄影基于图片真实性与形式美感的评价单一标准,更加重视个人表达的价值追求,为主观摄影的发展创造了前所未有的广阔空间。
人对艺术本质的探索,千百年来从未中断。从客观世界到主观精神,从模仿学说到科学理论,从生产到实践,各有其价值核心所在。本文受鲍德里亚关于物、象征与仿真的研究启发,分析艺术从模仿的形似外在特征到神似的表现特征,离不开自我感知的社会性体现,并由此引申出对艺术的哲学内涵的探讨。
本文首先对温州鼓词的历史脉络、演出形式、审美特征等方面做简要梳理,然后重点分析温州鼓词成功列入国家级非遗名录后,政府、市场、社会对其传承保护所发挥的作用,并探讨非遗保护政策所不能解决的困境。(① 本文为文化创意产业管理学院2017届毕业生的优秀毕业论文修改。)
教学探索
本文对网络文学的定义由来、发展态势进行了全面梳理,进而提出,网络文学是一种新媒介文学,是一种媒介革命的产物,是全球人类从印刷文明进入到网络文明之际一个新的文学形态。在此基础上,对于中国当下网络文学研究的三大版块进行了系统的勾画,对他们各自的人员构成、风格特点做了细致的描摹。本文还指出,一个学科建立,需要史料、需要发展史、需要它的评价标准,以及需要它的话语体系,而今天的研究者应该有这样的责任,从而把文学传统真正引渡过去。（① 本文为作者根据2019年3月参加上海视觉艺术学院网络文学研究中心开幕典礼讲话整理而成。）
学生的日常管理是高校辅导员工作中的重难点,也是高校辅导员工作的主要部分。艺术类专业学生有其自身的独特性,基于艺术类专业学生思想活跃、追求个性、文化素养略欠缺、思想易变等鲜明的个性特点,辅导员从事价值引领的工作任务更繁重、更必要。为了培养出有理想、有本领、有担当的新青年,辅导员的思政工作应该落到实处、行之有效,本文认为辅导员的价值引领工作应该从以下四点改进提高：首先,积极的价值观为核心;其次,充沛的知识为前提;然后,君子般的品德是关键;最后,趣味性的说教是重点。
本文以上海视觉艺术学院与上海自然博物馆、上海科技馆合作的影像项目为例,将摄影专业的“档案项目制”教学模式为研究课题,探讨此种教学模式在新时代教育体系中的应用与推广。对此种教学模式的理论基础,实践手段及其与学校固有专业课程的结合等方面进行了综合论述。为高校的摄影人才培养模式提供了新的思路与方法。
当前,艺术高校教务管理现状还存在一些突出的问题,而“双万计划”对教务管理工作提出了新要求。艺术类高校在“双万计划”背景下,如何提升教务管理工作,更好促进教学开展,适应新形势要求,是本文研究的重点。本文针对艺术高校教务管理工作现阶段存在的问题进行了阐述,在“双万计划”大背景下,从教务管理层面对新政策进行解读,并提出了在“双万计划”新形势下艺术类院校教务管理工作的一些思考。
艺术批评
本文以介绍晚清民国时期艺术大师吴昌硕的艺术风范、创新引领及其成功的传承实践为始,指出其诗书画印艺术,是“正气浩然,荡涤胸怀”的中国优秀传统文化的必然传承。继而介绍2019年3月的“艺脉相承”展,以吴昌硕所倡导的正宗和正脉的文化为传承,并与时代同步伐,追求上海精神和深度探索为宗旨,倡导艺术家充分发挥创造力,发现创作的主题、捕捉创新的灵感,深刻反映时代的巨变,描绘时代的精神图谱。(①本文为2019年“艺脉相承──上海艺术家作品邀请展”序言修改而成。)
闻一多的艺术理念是在东西方多种美学传统的综合作用下逐步发展成型的,他对于艺术的社会功用性与其无目的性、超功利性之间辩证关系的理解,也经历了从浅表到深入、由混沌至明晰的演进。作为一名积极投入写作实践、对新诗的发展动向保持着密切关注的诗人,闻一多的艺术观直接造就了他的新诗格律理论和诗的“三美”说。
弗拉戈纳尔的油画《秋千》主题内容描绘的是男女郊外游玩、欢快忘我的场景。此作品在画面形式和形象塑造方面表现的洛可可绘画艺术与17世纪的法国古典主义绘画艺术大相径庭。在画面形式中,《秋千》的构图与布局、颜色与笔触都体现着洛可可绘画的艺术特征。在形象塑造上,画家对人物造型和服饰创作也呈现出了洛可可绘画的雅致入微。
严智龙的绘画以极强的风格化面貌出现在中国现当代艺术界,他的画多以夺目而具有威慑力的红色为主,形象多是各种鹤立的鸟。他的画似乎不是以美来定义的,那种粗粝黏稠的红色与暗影里的鸟给人以视觉的侵略性与深层的心理暗示,屏住呼吸,那画面甚至会让人联想到欲望或是死亡。（① 严智龙：1969年生于江西九江,现居上海,上海戏剧学院教授,博士生导师。）
国际连线
艺术教育在美国基础教育中占有重要地位,美国的基础艺术教育具有高度的系统性。高质量、高覆盖的艺术教育为培养高素质人才奠定良好的基础,而重视艺术教育的通识教育,已经成为美国大学的核心教育理念。同时艺术教育也成为美国培养创新思维的重要手段。本文通过在美国的实地观察调研,分析美国艺术教育在基础教育以及高等教育中的特点,阐述艺术教育对高素质人才培养的重要性,希望对我国的艺术教育有所启发。
以上海视觉艺术学院视觉—德稻设计学院暑期国际工作坊为实例,记录并分析日本武藏野美术大学产品设计用户研究法的教学和应用,发现此方法论的有效性和创新性。一般艺术类出身的产品设计初学者会惯性地把艺术设计当作一个相对更加感性的学科,所以在用户研究的过程中通常无法放下自我的主观认知。但是实际上,不管是商业性还是学术性的设计对于用户的需求的分析都是基于一个比较高维度的理性思考。传统的同类课程中虽然同样强调理性思考,但没有相对应的具体实践方法,课程逻辑比较模糊。所以本文对此方法论的价值进行重点描述和分析。
2018年3月,笔者有幸获得上海视觉艺术学院“青年骨干教师短期海外进修访学”项目的资助,前往英国伦敦大学金史密斯学院进行为期一个月的短期进修访学,旁听了其创意与文化创业研究所开设的“博物馆与美术馆文化创业”课程。本文对此课程进行了详细介绍与深入剖析,为我国国有、民办博物馆与美术馆的新型管理人才的培养教学提供经验和案例。
艺术实践
本文在研究分析仿生设计理论的基础上,阐述了动物运动仿生形态的设计方法。通过国际工作坊的教学实践,从教学方法、内容、步骤等几个方面,并结合具体实例,分析、研究、总结了动物运动运用于产品仿生设计的具体方法,并最终对该教学方法进行了思考、总结和展望,期望为设计师进行产品仿生设计提供一定的理论支持。
音乐剧是一种以戏剧为框架,音乐为灵魂,舞蹈为主要表现手段的表演形式,它是用音乐来演绎故事的一种类型。音乐剧大致分为两种类型：一是戏剧类音乐剧;二是歌舞类音乐剧。近年来,中国音乐剧市场蓬勃发展,2016年6月14日,音乐剧《狮子王》中文版在上海迪士尼度假区华特迪士尼大剧院举行了全球首演,本人作为《狮子王》中文版娜娜的扮演者,经过与总导演Julie Taymor等主创团队3个月多的排练工作,受益匪浅。此篇论文将结合本人在《狮子王》剧组学习并出演255场的实践经验,从声台形表和木偶操作方面浅析“娜娜”这一角色塑造,并简单介绍不同种类木偶的操控练习,从木偶表演的角度出发,希望能对戏剧类音乐剧表演训练有所补充。
