当期目录
艺术学探索
当代艺术将艺术和日常生活之间的距离近一步压缩,因此我们会发现,看似精英的“艺术家”群体,其实是一个海量的数字,如何让这样一片茫茫艺术家人海当中的个体被看见?在没有网络的时代,展览必定是最重要的平台,而策展人——就是权力。而杂志的魅力在于你的手指与翻阅之间形成的一种通感,这种简单、直接又感性的互动,是仪器和设备无法取代的。相比组织结构繁杂的实体展览,杂志是一个能更高效地实现不同文化领域间通感的媒介。建筑、现代舞、文学、诗歌、设计在翻手之间能非常自然地围绕同一主题发声。艺术,就像这本杂志的名字《艺术世界》,成为发现生活、窥探世界的窗口。
目前,欧洲和美国绝大部分表演艺术学校都处于一个多元论的学习环境中。俄罗斯国立表演艺术学院在这样的环境中,探索现代表演艺术教育发展方向,他们通过自身的创新实践,在多重文化构建中的现代语境下,走出了一条独特的教育道路。
当今受到科技日益更新的影响,设计和表现的形式越来越多样化和全球化。 如何将传统的知识和技术让世界变得更加美好?我们旨在针对艺术工学对未来社会发挥作用并通过设计和艺术表现力的培养,为社会发展贡献的人才作为方向目标。
对高等教育而言,对设计能力和领导力的人才培养,在教育过程中要重点把握好“平衡”。将领导力融入到艺术,多种才能,统一起来,使艺术和领导力的“潜能”,充分发挥出来,这将会成为一个世界共同的语言。
运用新的信息技术手段创新是一种趋势,但是对于技能培训,不是高等教育的核心目的,我们认为批判性思维远在技术发展速度之上。我们鼓励学生开拓他的思维能力,敢于批判,在协作学习的过程,针对一些复杂性问题,培养学生解决复杂问题的能力。
面对复杂的交互界面系统,用简单的方法已经无法满足设计的要求,需要寻找一种方法来适应复杂系统交互界面设计的要求。本文通过软件工程中,构建用例场景方法来实现有效的交互界面设计策略。通过比较、例证等方法来分析用例场景设计方法对实现界面设计的可行性和合理性。用例场景分析方法是一种有效解决复杂交互界面设计的方法,书写用例规约作为交互界面设计的必要补充,展现了交互界面的不同状态和交互事件,为相关交互界面注入相应的信息。
敦煌工匠是敦煌石窟的千年营造群体,也是敦煌文化的创造者群体。敦煌工匠们在古代属于社会底层的手工业劳动者,生活贫困,地位低下,但他们都是创造了代表世界人类古代文明的敦煌历史文化的巨匠大师！敦煌石窟体现者中国古代工匠们海纳百川的包容精神、无私无畏的奉献精神与聪明智慧的创造精神,更是属于全人类的宝贵财富。
学术研究
题为杨筠松所著《青囊奥语》首句,今流传“坤壬乙巨门从头出”、“坤壬乙文曲从头出”和“坤壬乙廉巨从头出”三种版本。有关学人对此已经争执多年,但囿于门户之争,乏见全面客观的考察。通过对相关文献的分析,可以发现今天流行的两个观点：蒋大鸿篡改说、张受祺篡改说,皆不可全信。较为肯定的是在明末和康乾之时,“文曲”“巨门”同时见于当时著作,但以“文曲”较多。蒋大鸿使用“巨门”以及《四库全书》本引用“巨门”之后,“巨门”的影响力逐步扩散,导致今日用“巨门”兼向挨星法较多。“廉巨”除端木国瑚用过之外,其余少见。《奥语》“坤壬乙”一诀因“文曲”“巨门”的不确定性,其解读方式显得更加复杂多元。
捷克布拉格建筑学院,是欧洲著名的建筑学院之一。学院立足全球化,学生和老师来着世界上不同的国家和地区,不同的文化在这里交融,使建筑艺术设计呈现多样性,多元化的趋势。
在中国城市化发展的过程中,通过对世界各大城市规划和城市建设的对比,对目前西方建筑和规划的拷贝和复制的倾向,提出不同的看法。强调建筑艺术要更多地从本地文化以及人文环境着眼,设计和规划出宜居的城市建筑,特别对本地建筑和城市风格应该全力保留其统一性和独特性。
在全球范围之内, 数字化和信息化,资金流等在很大程度上改变了我们交流、工作、学习,甚至是交互的方式,尤其是知识产品、科学技术等与媒体的融合 。英国威斯敏斯特大学传媒艺术与设计学院,通过调整学科架构来适应这种变化。学院强调的五大技能：同理心、想象力、探索、创造、分享,通过项目制和工作坊的组织方式来探究艺术世界的未来。
美术专业出版社是我国出版行业的重要组成部分,是相关艺术院校图书馆图书采访（也称之为馆配）的一个重要渠道。本文依据历年统计数据及相关公开资料,介绍美术类出版社的概况、分析此类出版社的特点;结合上海视觉艺术学院馆藏建设与采访实践,分析了美术专业出版社在图书馆馆配中遇到的问题,并就如何加强“馆、社、商”合作交流、提高该类图书采访质量提出了建议。
教学研究
音乐剧是一门源自西方,集综合性和兼容性很强的舞台艺术形式,它对演员的综合素质要求非常高。目前,音乐剧教育在国内尚属于探索阶段,但各大艺术类院校相继建立了音乐剧专业方向,在各高校凸显其教学优势的同时,也暴露出自身的不足。特别表现在毕业生走上专业工作领域后,“演技不全面”成为演员的“短板”,“缺胳膊少腿”的演员成了音乐剧舞台上普遍存在的现象。国内的音乐剧市场处在发展阶段,音乐剧演员处于“僧多粥少”的境遇,因此,大学生面对着“生存”与“梦想”的两难选择,这是中国音乐剧教育需要不断研究的新课题。
根据SVA纽约视觉艺术学院的绘画创作课教学特点与我国艺术学院的创作课教学方法进行比对,发现他们创作课特点更具有研究性和主张创新性。我国艺术院校基于国情和文化背景下虽然毕业班设立绘画创作课,更多注重艺术形式技法的培养,在一定程度上“忽视”了对学生们“创造力”及自我探索艺术研究能力的培养。这我们艺术学院要充分关注的课题。
本文根据我国文化产业专业建设的现状和存在问题,以上海视觉艺术学院的文化产业管理专业十几年的建设和探索为例,建立“大文产”学科理论框架,形成“文化为体、经管为用,部门产业是工具,人文价值是根本”的学科共识;推进文化产业经典案例库建设;以案例和项目制教学为核心的配套体系建设;对文化产业学科的“鲶鱼”属性的充分认识;重视培养学生的创新意识、创造精神和创业能力等,解析“文化为体,经管为用”的价值所在。
优秀作品赏析
艺术实践
作为世界上最古老的艺术设计学院, 有着优秀的艺术设计教育传统的艺术学院,也会面临着新技术、新课题的挑战。因此,我们要本着 “以人为本”的教育理念,在深厚的美术根基的基础上,探索新的技术、新的材料课程,将传统工艺与新的技术进行不断融合。
我们学会的就是去坦诚“不知为不知”,即使我们是老师,也不是什么都知道,我们对学生很坦诚,不知为不知,我们一起教学相长,共同寻求答案,获取更多的知识。产品设计是从未知到未知旅程当中某一个结晶,而不是终点,这也就是“从混沌到顿悟”。
中式男装品牌总体表现为设计能力单薄,技术含量不够高。为此,我们首先对什么是现代中国风格,如何来表现它,对男装设计是至关重要的,我们应该着眼于男装的肩部设计和造型,并处理好领肩关系、过肩关系、肩袖关系,这样基本上涵盖了全部的肩部设计内容。着眼点还可以在裁剪结构上做变化,围绕着内敛、柔和、圆曲的美学特征做文章。处理肩袖结构线的方式,难度要比常规的装袖高。因此,在设计生产上,准确地拿捏线条和结构,正确处理版型和空间的关系,这对设计师和板师都是一种挑战。因此,在肩部设计上体现现代中国风格的男装,更适合于中高档品牌的应用开发。
艺术批评
近些年来,国内的历史画创作呈现蓬勃发展之势,各大艺术院校围绕国家和地方的相关创作项目,开展了历史画创作、研究和教学。对于历史画创作的历史、本质及特性,对以及如何发扬历史画创作的传统、经验和汲取教训,使之能遵循历史画创作和教学的“本体”规律进行,同时作出若干基于创作实践的思考和探讨。
名人名家
通过对上海视觉艺术学院动画专业学生四年教学的培养,得出用独有的教学理念和方法,从设计培养方案到设计实践,以培养出“会讲故事”的动画专业人才,为最有生命力。
当我们逐步迈入的计算机化、自动化、充斥着人工智能的新兴世界中时,很多工作、业务、职业都已不再重要,它们将走向消亡。想要在这个新的经济文化环境中生存,需要有掌握创造性、适应性以及创新性等艺术家、设计师和建筑师们所需具备的各种能力。艺术在改变：制作、展示、分布、筹资、收藏艺术的形式是流动的,是不断改变的。设计已成了一个“自下而上”而不是“自上而下”的过程。为了能够达到预期,艺术家和设计师需要在新型创意的机制下,接受教育和训练,促进与新现实相关的结构与结果的创新。在此我们探讨了相关艺术教育机构可遵循、借鉴的原理以及观点
国际艺术院校视窗
ISCR （“Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro”,中文就是“意大利文物保护与修复高等研究院”） 有两个鲜明的特点,一是以艺术,历史,科学的视角,用对文物最大限度保护的措施,聚集所有的技术和知识对文物进行保护和修复。二是运用跨学科方法,建立对相关学员进行科学和文物修复培训学校,运用完善文物修复课程给相关人员进行充分的培训,让他们进行跨学科学习,将文物的最大价值修复出来。
