弗拉戈纳尔的油画《秋千》主题内容描绘的是男女郊外游玩、欢快忘我的场景。此作品在画面形式和形象塑造方面表现的洛可可绘画艺术与17世纪的法国古典主义绘画艺术大相径庭。在画面形式中,《秋千》的构图与布局、颜色与笔触都体现着洛可可绘画的艺术特征。在形象塑造上,画家对人物造型和服饰创作也呈现出了洛可可绘画的雅致入微。

题为杨筠松所著《青囊奥语》首句,今流传“坤壬乙巨门从头出”、“坤壬乙文曲从头出”和“坤壬乙廉巨从头出”三种版本。有关学人对此已经争执多年,但囿于门户之争,乏见全面客观的考察。通过对相关文献的分析,可以发现今天流行的两个观点：蒋大鸿篡改说、张受祺篡改说,皆不可全信。较为肯定的是在明末和康乾之时,“文曲”“巨门”同时见于当时著作,但以“文曲”较多。蒋大鸿使用“巨门”以及《四库全书》本引用“巨门”之后,“巨门”的影响力逐步扩散,导致今日用“巨门”兼向挨星法较多。“廉巨”除端木国瑚用过之外,其余少见。《奥语》“坤壬乙”一诀因“文曲”“巨门”的不确定性,其解读方式显得更加复杂多元。

本文在研究分析仿生设计理论的基础上,阐述了动物运动仿生形态的设计方法。通过国际工作坊的教学实践,从教学方法、内容、步骤等几个方面,并结合具体实例,分析、研究、总结了动物运动运用于产品仿生设计的具体方法,并最终对该教学方法进行了思考、总结和展望,期望为设计师进行产品仿生设计提供一定的理论支持。

作者将王阳明先生提出的 “知行合一”理念,同艺术与科技融合趋势进行了对比分析,并应用在交互媒体作品的创作过程中。前期设计部分的观念及灵感,源于对外部世界的观察和内心的体悟,对应了知与行;后期实践部分的造型及工艺,则是基于循环的打磨和不断的改良,对应了合与一。作者以参展作品为例,剖析了交互媒体作品的设计过程,并以作品的展示为结束。

艺术教育在美国基础教育中占有重要地位,美国的基础艺术教育具有高度的系统性。高质量、高覆盖的艺术教育为培养高素质人才奠定良好的基础,而重视艺术教育的通识教育,已经成为美国大学的核心教育理念。同时艺术教育也成为美国培养创新思维的重要手段。本文通过在美国的实地观察调研,分析美国艺术教育在基础教育以及高等教育中的特点,阐述艺术教育对高素质人才培养的重要性,希望对我国的艺术教育有所启发。

2019年4月上海当代艺术博物馆举办了“挑战的灵魂：伊夫·克莱因、李禹焕、丁乙”特展,这是第一次在中国本土同时呈现这三位身处不同文化背景之下的艺术家的作品,本文试图通过对艺术家所处时代背景的解析,以社会历史发展的角度,理解他们情感与理智的来源,从而去解读交织于历史迷雾之中三者相遇的必然性。

捷克布拉格建筑学院,是欧洲著名的建筑学院之一。学院立足全球化,学生和老师来着世界上不同的国家和地区,不同的文化在这里交融,使建筑艺术设计呈现多样性,多元化的趋势。

中式男装品牌总体表现为设计能力单薄,技术含量不够高。为此,我们首先对什么是现代中国风格,如何来表现它,对男装设计是至关重要的,我们应该着眼于男装的肩部设计和造型,并处理好领肩关系、过肩关系、肩袖关系,这样基本上涵盖了全部的肩部设计内容。着眼点还可以在裁剪结构上做变化,围绕着内敛、柔和、圆曲的美学特征做文章。处理肩袖结构线的方式,难度要比常规的装袖高。因此,在设计生产上,准确地拿捏线条和结构,正确处理版型和空间的关系,这对设计师和板师都是一种挑战。因此,在肩部设计上体现现代中国风格的男装,更适合于中高档品牌的应用开发。

敦煌工匠是敦煌石窟的千年营造群体,也是敦煌文化的创造者群体。敦煌工匠们在古代属于社会底层的手工业劳动者,生活贫困,地位低下,但他们都是创造了代表世界人类古代文明的敦煌历史文化的巨匠大师！敦煌石窟体现者中国古代工匠们海纳百川的包容精神、无私无畏的奉献精神与聪明智慧的创造精神,更是属于全人类的宝贵财富。

2018年3月,笔者有幸获得上海视觉艺术学院“青年骨干教师短期海外进修访学”项目的资助,前往英国伦敦大学金史密斯学院进行为期一个月的短期进修访学,旁听了其创意与文化创业研究所开设的“博物馆与美术馆文化创业”课程。本文对此课程进行了详细介绍与深入剖析,为我国国有、民办博物馆与美术馆的新型管理人才的培养教学提供经验和案例。

随着现代传媒的迅猛发展带动了新的大众文化读图时代的来临,在当代西方文化批判语境中如何认识大众文化的本质,是大众文化发展中亟待解决的认识论问题。本文通过对连环画这一通俗艺术图像传播史上四个代表性阶段的话语分析,探讨它的文化逻辑、价值阙失与命运轨迹,以期为解决大众文化批判与中国语境化、高雅文化与大众文化等关系提供一个认识视域,并指出对大众文化所应有的学理态度——公共关怀。

在视觉文化的时代,摄影不仅仅是一门学科,一门技艺,它作为视觉文化时代的一种独特的语言改变着人们的生活方式。视觉冲击,唤回记忆,摄影的最终本质就是记录,它忠实地记录下人眼看到的事物,同时也记录下普通人忽略的、不易察觉的光和影。上海视觉艺术学院摄影专业的师生、长宁区影协的摄影家利用摄影的记录性来表达自己对待社会热点、科技发展的思考和关注,为城市文化建设注入新的活力。本文通过梳理摄影的发展、介绍摄影的记录性的特点,结合校地合作项目来阐述当今摄影学科面临的机遇和挑战。

一个区域的文化遗产是建立在具有鲜明特色的地方历史文化之上的,同时,也是区域文化品牌表达的重要内容。上海和伦敦是两个同样在近现代工业化语境下发展起来的城市,本文通过对两者传统手工艺在城市文化表达方面的历史回顾与当代文化遗产保护战略下传统手工艺生态及现状的观察、比较,阐释了传统手工艺作为文化遗产的组成部分,是一个城市的文化底色,也是城市文化传承与品牌化表达方式之一,并推动城市的创新创业与消费活力,令经济和社会受益。

中国古代线描艺术手法种类多样,形成了一个完整的体系,在中国古代艺术史中,占据了重要的地位。今天,大部分线描技法已经失传,湮没于历史的长河中,然而,在各地现存的古代壁画中,还可以看到“十八描”技法的遗存。由于这些遗迹相对分散、且人迹罕至,几乎无法为人关注。本文旨就各地古代壁画中的线描艺术形式展开讨论,从而引发人们对其价值的认识以及在研究、保护层面的深入思考。

以上海视觉艺术学院视觉—德稻设计学院暑期国际工作坊为实例,记录并分析日本武藏野美术大学产品设计用户研究法的教学和应用,发现此方法论的有效性和创新性。一般艺术类出身的产品设计初学者会惯性地把艺术设计当作一个相对更加感性的学科,所以在用户研究的过程中通常无法放下自我的主观认知。但是实际上,不管是商业性还是学术性的设计对于用户的需求的分析都是基于一个比较高维度的理性思考。传统的同类课程中虽然同样强调理性思考,但没有相对应的具体实践方法,课程逻辑比较模糊。所以本文对此方法论的价值进行重点描述和分析。

发端于英国兴起于美国的通识教育,不论是从教育理念,还是从教育实践看,都是美国高等教育课程改革一条不可忽视的脉络。伴随着社会经济需求、思想观念发展所不断调整的人才培养目标,通识教育与专业教育在高等教育课程设置中的地位随着时代变换此消彼长,相伴发展。从最初的博雅教育到自由选修,从分类选修和通识核心课程,再到当前的各种改革,通识教育的美国高校课程改革历程对我国正在推进的通识教育有一定的启发价值。

当今受到科技日益更新的影响,设计和表现的形式越来越多样化和全球化。

如何将传统的知识和技术让世界变得更加美好?我们旨在针对艺术工学对未来社会发挥作用并通过设计和艺术表现力的培养,为社会发展贡献的人才作为方向目标。

人对艺术本质的探索,千百年来从未中断。从客观世界到主观精神,从模仿学说到科学理论,从生产到实践,各有其价值核心所在。本文受鲍德里亚关于物、象征与仿真的研究启发,分析艺术从模仿的形似外在特征到神似的表现特征,离不开自我感知的社会性体现,并由此引申出对艺术的哲学内涵的探讨。

音乐剧是一种以戏剧为框架,音乐为灵魂,舞蹈为主要表现手段的表演形式,它是用音乐来演绎故事的一种类型。音乐剧大致分为两种类型：一是戏剧类音乐剧;二是歌舞类音乐剧。近年来,中国音乐剧市场蓬勃发展,2016年6月14日,音乐剧《狮子王》中文版在上海迪士尼度假区华特迪士尼大剧院举行了全球首演,本人作为《狮子王》中文版娜娜的扮演者,经过与总导演Julie Taymor等主创团队3个月多的排练工作,受益匪浅。此篇论文将结合本人在《狮子王》剧组学习并出演255场的实践经验,从声台形表和木偶操作方面浅析“娜娜”这一角色塑造,并简单介绍不同种类木偶的操控练习,从木偶表演的角度出发,希望能对戏剧类音乐剧表演训练有所补充。

通过在艺术设计类专业学生的设计思维的教学创新实践,从课程的教学目标、教学内容、教学方法、教学成果四个方面探究创造性思维课程的教学设计,在团队协作和学科融合中培养学生的创新意识,提高学生的创造性思维应用能力。

在瓷器修复工作中,当被胶粘旧修过的瓷器需要再修复时,有关“拆分”的讨论则必不可少。本文通过总结分析上海视觉艺术学院文修专业教学实践案例,详尽地描述拆分的整个过程,并着重讨论了拆分的必要性、拆分步骤规范性、拆分方法对瓷器的影响,期盼能为同类型瓷器的修复工作带来一些思路。

武藏野美术大学校长长泽忠德在艺术设计和艺术教学方面有着相当丰富的经验。2018年9月长泽校长在上海视觉艺术学院国际专家咨询会上发表了关于“创造性改革和创造性领导力的新挑战”的主题演讲,其中谈到武藏野美术大学将创办一个把人类价值、商业和技术三方面学科交叉融合的创造性思维学院。并在会后对新学院创办的目的,可能遇到的阻力及对未来的期望等问题接受了《上海视觉》专访。

随着社会对当今大学生人才需求的不断提高,中国教育体系已经从象牙塔式的教育逐渐转变为普及性教育。上海视觉艺术学院提出适应社会发展需求的“三位一体”人才培养模式,着重培养当代大学生创新能力。本文旨在通过分析传统中国高等教育培养模式下人才培养的弊端,提出迎合新时代、新形势的三位一体教育模式。本文通过对上海视觉艺术学院教学案例分析,探索出一条创新的艺术教育之路,最终为社会培养所需要的综合素质极高的复合型人才。

文化,对于城市发展而言,是基石,是容器,更是灵魂。全力打响“上海文化”品牌,加快建成国际文化大都市,离不开文化产业项目的持续推进和完善优化。本文通过有关文件政策研读、主要媒体报道分析、海外“他山之石”与身边“新枝绿叶”的思考观察,重点围绕文化产业品牌的定位与聚焦、愿景与政策、现实与变化、瓶颈与对策、建议与突破五个方面,提出应进一步培育提炼其鲜明独特的核心价值理念,潜心开掘文化产业品牌价值,有效传播标志性品牌影响力。

在中国传统心性文化中,艺术是表达人对生活、生命体验的一种感觉方式,是心性之学,非形式之学;艺术家的心性修养,是艺术之第一要义。游艺修心辩证统一、体用不二。传统心性文化渗透的艺术教育智慧,将心性涵养、人格完善作为大学之道,对现代艺术教育不无启发。在传统心性文化烛照下,现代艺术教育当反思其功能、意义与价值。艺术教育应将通识与专业打通,二者兼顾,寻找平衡点和结合点,形成现代专业艺术教育和人文通识教育的良性互动、互补。以“经典导读”课程教学为中心,上海视觉艺术学院基础教育学院在人文教育与专业教育相结合的探索中,取得了一些有益经验。

学生的日常管理是高校辅导员工作中的重难点,也是高校辅导员工作的主要部分。艺术类专业学生有其自身的独特性,基于艺术类专业学生思想活跃、追求个性、文化素养略欠缺、思想易变等鲜明的个性特点,辅导员从事价值引领的工作任务更繁重、更必要。为了培养出有理想、有本领、有担当的新青年,辅导员的思政工作应该落到实处、行之有效,本文认为辅导员的价值引领工作应该从以下四点改进提高：首先,积极的价值观为核心;其次,充沛的知识为前提;然后,君子般的品德是关键;最后,趣味性的说教是重点。

当前,艺术高校教务管理现状还存在一些突出的问题,而“双万计划”对教务管理工作提出了新要求。艺术类高校在“双万计划”背景下,如何提升教务管理工作,更好促进教学开展,适应新形势要求,是本文研究的重点。本文针对艺术高校教务管理工作现阶段存在的问题进行了阐述,在“双万计划”大背景下,从教务管理层面对新政策进行解读,并提出了在“双万计划”新形势下艺术类院校教务管理工作的一些思考。

数码影像技术日新月异的发展使摄影进入了一个超越传统摄影的新时代,本文从三个方面阐述了技术变革为摄影带来的影响：数码摄影的普及化使每个人都可能成为摄影参与者;便捷的图片编辑软件的广泛使用也影响着人们对图片真实性的信赖感;同时,数码摄影在超越了传统摄影基于图片真实性与形式美感的评价单一标准,更加重视个人表达的价值追求,为主观摄影的发展创造了前所未有的广阔空间。

非物质文化遗产（以下简称“非遗”）是人类智慧的结晶,对我国非遗的传承、融合与创新是我国树立文化自信的重要举措。随着时代的发展,一些传统工艺美术不复往日辉煌,通过科学的方式将其记录下来,是对其进行保护的手段之一。对非遗工艺美术来说,通过对其色彩—材料—表面处理进行分析解构,并数字化记录下来,不但能实现对其视觉特性进行保护,更重要的是,这些元素也可以作为设计灵感,启发新一代非遗传承人的艺术创作,或通过更多业界人士在功能性文化创意产品开发过程中,实现与现代生活的融合,起到对非遗工艺美术类技艺更广泛的宣传效果。

改革开放以来“新富”阶层在中国社会的兴起,引发了人们对这一社会现象的关注和思考。20世纪90年代中期之后,这一形象开始大量出现在中国当代艺术的表述当中。本文试图通过对“新富”形象在“艳俗艺术”和“经济精英”两种艺术塑造中的对比和分析,来阐述当代艺术家对“新富”这一形象的形式表达,以及艺术家传递出来的对这一社会群体的思考,还有艺术家在这个过程中所表露出的自我身份认知。

本文对网络文学的定义由来、发展态势进行了全面梳理,进而提出,网络文学是一种新媒介文学,是一种媒介革命的产物,是全球人类从印刷文明进入到网络文明之际一个新的文学形态。在此基础上,对于中国当下网络文学研究的三大版块进行了系统的勾画,对他们各自的人员构成、风格特点做了细致的描摹。本文还指出,一个学科建立,需要史料、需要发展史、需要它的评价标准,以及需要它的话语体系,而今天的研究者应该有这样的责任,从而把文学传统真正引渡过去。
（① 本文为作者根据2019年3月参加上海视觉艺术学院网络文学研究中心开幕典礼讲话整理而成。）

本文呈现艺术历史学家沃尔特·洛考,对艺术家马克·路弗教授在德国玛利安·海勒画廊的展览中所展出的精致、几近古迹遗物的作品所做的评论,同时描述并评论路弗在中国的两件装置艺术“性灵”,接着以路弗访谈选录,呈现艺术家对于艺术创作及教学理念、个人史、美学、当代陶瓷艺术和陶瓷艺术市场的想法。

本文以罗德岛设计学院室内建筑专业和上海视觉艺术学院室内设计专业为对比,从培养计划、课程体系和教学特色等三个方面论述两国艺术类高校在室内设计教育中的异同点。罗德岛设计学院以培养学生思辨和创新能力为核心培养计划,兼顾学生设计技能和学术研究为目的的课程设置,构建专业发展和文化创造相结合的教育培养模式,对于我国的室内设计教育的研究发展具有重要的参考价值。