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上海视觉

2016 年,第 0卷, 第1期      出版日期:2016-01-20 下一期
特稿

凝心聚力 改革创新 扎实推进一流大学建设

本文回顾了学校创建的初衷和办学定位,总结了学校建设和十年成长历程中所取得的成绩,提出了适应新时期发展的目标、任务和举措。
艺术学探索

中西方文化遗产保护修复教育比较

本文通过对中国与西方两个不同地区文化遗产保护高等教育的办学理念、教学体系及课程设置的阐述与比较分析,厘清当下我国文化遗产保护教育学科建设及专业发展中所存在的问题, 进而指明跨学科的教学体系建设是现代文化遗产保护高等教育发展的基础与核心。

达利,超现实主义和创新思维

达利是超现实主义最重要的代表人物,是现代主义最有影响的艺术家,因为他为现代人提供了一个最具启发意义的、最能激发创造力的、最能打开人们的想象之门的工具——偏执狂批判活动。摆脱理性的压抑和控制,回归人的本性和感知,释放和捕捉幻觉和梦境,在潜意识的领地里,在梦幻的忠实记录中找到超现实主义解决人生问题的最合适的语言。他克服科学、理性、逻辑、真理对人类的束缚,发挥无穷无尽、自由自在的想象,创造力便释放出来。
学术研究

“世界中国学论坛”与“和”文化

本文阐述了中国传统文化的独特价值和举办“世界中国学论坛”的初衷,解读了中国传统文化精髓的钥匙以及对“和”文化的挖掘,概括总结了“世界中国学论坛”取得的可喜成效,提出“和”文化以及与之相关联的“善文化”体现了中国传统文化的当代意义。

技艺之手

艺者、匠人必须具有感知生命意义的激情,如果我们对本土的生活世界缺少这种激情,而一味看中人工化的器用标准,我们将失去这些传统技艺的本色,进而失去我们赖于生存的家园。这种失去的方式不是不存在了,而是心灵仪式的淡化,而是生命内涵的缺失,生命的意义已经降低了。没有能够思考的眼,就没有有品位的心,这种感受力就不能够存活。所以艺术院校的学生应该可以像工匠一样劳作,像哲学家一样思考,这是当代艺术教育的核心。

古代民族服饰纺织品保护与检测研究的新思路

利用科技手段开展对纺织品文物分析与检测的研究,不仅对文物的考证研究意义重大,而且也能为文物的保存、保护、鉴定等提供科学的依据。本文主要介绍了纺织品检测现状及检测方法,通过分析影响纺织品文物变质因素,及利用显微镜对民族博物馆中土布纤维的形貌检测,利用扫描电子显微镜对马面裙的微观结构断面检测,利用荧光X射线对马面裙所含元素检测等手段,总结针对部分服饰文物进行系统的保护与检测研究的方法。这些技术纺织品检测在领域日益发挥着巨大的作用,对更好地进行纺织品文物研究起到了积极的作用。

“蒙杂而著”与文化认同新解

《周易·杂卦》中“蒙杂而著”含义极为丰富。从当下的文化认同来讲,“蒙杂而著”,首先是要尊重和认同当下的共同“物理空间”,其次是要努力寻求当下社会生活的最大公约数,最后还必须要尊重当下社会共同体中已有的制度和规则。新的社会共同体在尊重此三点的基础上,会解决文化融合中的种种问题,逐步构成新的价值观和文化体系,完成文化认同的使命。

基于个性化服务的O2O服装品牌运营节点研究

互联网技术的革命,使人类从IT时代跨入DT时代,移动互联网、大数据、云计算相互交织在一起,共同改变了人们的交易场所,提高了交易速度,拓宽了交易范围,让线上线下逐渐融为一体。O2O商业模式以其方便、体验和个性化服务的特点不断承载着人们对更高购物环境的要求,随时线上消费,随时线下体验。本文立足O2O服装品牌,通过解析O2O商业模式的运营机制,探讨O2O服装品牌运营节点,O2O服装品牌的运营基础:精准推广;运营保障:个性化服务;运营核心:线下体验;运营关键:客户反馈。

中美文化创意产业的反思

美国作为一个移民国家的开放性是与生俱来的,而开放的必然产物就是多元文化的交叉、复合与集成创新,优胜劣汰。对比中美文化,由于我国封建王朝持续时间长达二千多年,传统文化较闭塞,西方文化冲击引发了我们对传统文化的传承与吸取西方文化精髓的思考。目前北京文化创新,上海文化创意走在全国的前列,发展迅速,使文化创意产业受众群体得到广泛性的认同,因而具有较大的发展空间,同时又能使高新科技与文化融为一体。
教学研究

学科的建设的探索——以摄影专业为例

成立于1982年的国立阿尔勒摄影学院 坐落于法国南部一个小城镇。这个城镇每年都会举办世界闻名的阿尔勒摄影展。这个摄影展存有世界各地高水平摄影师的一幅幅传世名作,给阿尔勒摄影学院传递一个主题——照片是摄影师的语言。拍摄的照片要具有转化为艺术作品的眼光和能力。从1982年阿尔勒摄影学院建校开始,就秉承着十分严格的学生选拔体系,筛选出有一定天赋或造诣的学生,为今后高质量的教学提供了保障。学生在校期间,除了要接受严格的历史学习和技术学习外,经常与世界各地的院校交流并到当地采风,这对于成就一个摄影师来讲是至关重要。学校的教师,更多的是来自于社会的知名摄影师、艺术家和学者。学校除了有实力的师资外,还具备整个法国最全面的摄影专业图书馆,它是目前欧洲唯一一个能拿到博士文凭的摄影专业学校。

O2O视角下的慕课个性化学习研究初探

随着教育信息化的不断革新,“慕课”(MOOC)在O2O(On line to Off line)的理念之下,进一步将线上与线下的教育进行融合。在大量教育资源的开放的背景下,人们的个性化学习需求也逐渐显现,慕课的出现虽然满足了部分学习者在学习时间等方面的个性化要求,却很少按照学习者的学习风格进行内容和形式匹配,学生只能被动地接受相同的学习内容,而不能主动地根据自己的学习风格和需要去选择、生成适合自己的学习方案,丰富的教育资源并未能得到充分利用,因此在当下环境下如何让慕课更好地适应个性化学习是亟待解决的问题。本文将通过文献资料的查询,梳理出理论支持框架,为后续实证研究及方案的提出提供理论依据及研究思路。

米兰理工大学产品设计本科教育及其启示

针对米兰理工大学产品设计本科教育,总结其教学特点,学习和借鉴他们办学的新的理念。结合米兰理工大学和我国产品设计本科教育,指出国内产品设计本科教育需在数方面进行必要的调整,以期提高设计教育的质量。

无为而为,无用之用——英国科研教育考察启示

文章根据访英一个月内与科研教育相关的访谈、见闻内容,结合中国教育和研究先驱们的理论,结合当下我国设计教育现状,探讨设计教育、课题研究的核心目标和思维方式。

终身学习

学校永远处在一个不断发展的时代里。终身学习是暑期学校、工作领域的一些培训机构得以存在和发展的原因。目前最新终身学习的载体叫“慕课”[MOOC]。这是社会学习的平台,使我们能从社会学习中得到新的认知和洞见。目前产生的慕课还缺乏利益相关者的参与,也没有面对面的互动。因此,我们需要新的机构和体制,这些机构和体制应该自下而上地实施。
优秀作品赏析

优秀作品赏析——上海视觉艺术学院学生作品选

艺术实践

激发艺术与设计的潜能

19世纪欧洲审美学家、艺术家、作家王尔德曾提出“为艺术而艺术”的思想,基于艺术有着自己独立的生命,就如同思想一般。当今的艺术,除了为艺术本身,还可以帮我们做一些社会的变革。艺术和设计领域的教育,能都促进世界的发展。教育过程中实际上学以致用的人,将要打造未来我们眼睛看到的这社会,包括电影、大楼,绘画和雕塑等。未来艺术家的视野和思想对于未来世界的变化至关重要。这说明艺术和设计类教育的潜能是巨大的,但若想激发潜能最大化,则需要教给学生非常实用的、非常有创新的技能。除此之外,更要注重艺术院校之间的交流和全球化艺术实践社区的建造。这样才能够打造更好的未来生活文化。

艺术与技术的融合

南锡国立高等艺术学院认为:老师和学生之间应由灌输性的教与学改变成为互动式的沟通。本文列举三校联合项目,简称ATM,由代表着“艺术”、“技术”、“管理”的南锡国立高等艺术学院、南锡矿业学院、、南锡工商管理学院组成,共同提供和打造一种开放式、跨学科的教学管理理念。并从国际化角度,介绍了南锡国立高等艺术学院主推的 “离岸学院”,探索跨文化、跨领域、跨界的创新实践模式。

童装设计师的基础素质解析

童装市场的整体现状赋予了设计师较大的发展空间,童装设计师的必备基础素质:技能素质、心理素质。技能素质即:拥有一定的美术基础、掌握童装相关知识、并具有对时尚的敏感度及一定审美能力。技能素质是基础,设计师把握童装色彩、面料、结构、工艺、营销乃至儿童生理等各项指标,能表达出自己的设计意图,并将时尚元素很好的运用到自己的设计中。心理素质则是为童心、爱心、耐心、贴心、恒心五个方面,针对儿童的喜好、特点设计各种儿童服装细节,才能真正成为童装设计师。

电影工业中的规则初探

电影工业是围绕着电影作品所进行的生产、营销、发行、产品开发等一系列产业链环节、厂商及相关服务所构成的工业体系。在具体操作过程中,其工业属性是围绕着电影作品的生产所需要的所有产品及服务,包括前期制作、后期制作、成品制作等环节所需要的设备技术服务等所构成的体系。可以看出,电影在生产过程中是有其规则可循的。随着中国的电影市场的成熟和规范,电影从业者对于电影工业化特性的研究及其规律的遵循已成为电影工业体系中必不可少的组成部分。

中国蓝染与日本型染工艺差异研究

中国蓝染与日本型染两种传统面料印染工艺在很多方面有异曲同工之妙,但基于不同的文化背景,又呈现出各自特色。本文研究二者历史发展脉络,比较二者在工艺特征和图案特色方面的异同。引发对传统印染工艺在现代生活背景下传承与保护问题的思考。

社交媒体平台的用户自主设计广告研究

本文通过比较传统网络广告与社交媒体广告的差异,从互联网品牌用户和个人用户两个角度出发,分析社交媒体平台下的用户自主设计广告具有设计思维大胆创新,提高信息传播速度和反馈数据真实有效的优势和特点。得出用户自主设计广告有助于企业与消费者之间建立良好的沟通,协助广告行业良性发展的结论。
名人名家

专家访谈录

国际艺术院校视窗

经典的传承

中国在艺术领域发生了许多积极的改变,不仅体现在艺术院校数量增多,更体现在人们对于艺术态度发生积极变化。无论时代如何改变,艺术流派如何变化和发展,列宾美院始终保留传统留下来的流派,这对我们整个艺术发展是非常有好处的。当今社会有各种展览展会,有出售艺术作品,有艺术被购买、被消费。艺术类毕业生毕业以后,会和市场有联系,而且会走一些商业化路线。艺术学院的使命是教育他们,让他们尽可能在一些古典路上多走些路。我们的任务是教化、启蒙。就像当时18世纪中期法国艺术家来到圣彼得堡,帮我们建造这样一个艺术学院,我们也保留了他们的传统。我们希望把部分传统流派转交给了中国的艺术家。