当期目录
特稿
艺术学探索
根据上海适应城市转型发展的要求,须实施核心价值观构建方式创新、文化民生保障政策创新、文化氛围营造抓手创新、文化产业发展路径创新、传统文化发展体系创新、文化跨界融合手段创新、市民文化节办节机制创新等文化创新发展工程。
水墨画是中国传统绘画中的一个类型,它区别于工笔画。从技法上分类,水墨画又包含了小写意与大写意。尤其是大写意绘画,它是以抒发作者情感,随性而为作为创作的主要特征。而水墨动画,是用水墨的表现形式来制作的动画,它包含了两个层面的内容：水墨画的表现（形式,是外壳）、动画（内容,是内在的主体）。水墨动画的本质是用一种精神品格来表述一个绘画性的形态。掌握水墨画创作的基本规律与创作方法以及水墨画的表现形式和基本语言,对水墨动画的造型、笔墨形态、笔墨结构和表现有清楚的认识,这是水墨动画创作中的重要内容。解决好笔墨与表现的问题是制作好水墨动画片的关键。
平面设计有双重属性即图案设计和信息传递,但两者须平衡。首先是与人有关联性的信息传递,其次是关联文化的传递方式,同时是保护艺术、设计发展中的文化和身份的认同。对于相关性的问题及相关性工作能有利地互相转化,并能使别人理解是很重要的。对于设计不仅是图案设计、平面设计,时尚设计也同样如此。平面设计双重属性的前提条件是打破界限,打破艺术和设计之间的界限,打破理论和现实生活之间的障碍、模拟和数据之间的障碍,为未来带来新的生命。
自然系统和人和谐共处,高效的自然能源使用,使整个环境平衡。然而环境的负担是有限的。因此,要创建一个持续性的发展环境,社会就要抛弃过去大规模消费,大规模浪费的模式。在时尚界就可以做“回收”这样的工作,回收使用过的布料,处置丢弃的布料,不去焚烧,就可实现可持续性的时尚业。同时,需要技术,这些技术能够重新再生产,“还原”这些原料,我们必须考虑到这些材质给我们环境带来最小化的影响。
学术研究
本文以表现主义音乐代表人物奥地利作曲家安东·韦伯恩(1883-1945)的早期作品《五个乐章的弦乐四重奏》Op.5第一乐章作为研究对象,以美国音乐理论家阿伦·福特教授的音级集合理论和我国作曲家贾达群教授的“结构对位”理论作为分析方法和手段,从视觉艺术的视角追溯了韦伯恩的音乐设计思维,探讨作曲家如何将动机、音高、音型、速度等素材进行谋篇布局以及如何以点描的手法构造音响造型,分析了构成作品的各音乐要素间的相互关系以及对整体作品的结构力影响。
古代绘画中存在着一类“茶褐”色系,但除了陶宗仪《南村辍耕录》中元代王绎《彩绘法》所载外,似乎未见之于其他古代绘画的画史、画论、题跋汇编、鉴藏著录等方面的著述中。是什么原因使“茶褐”不被画界关注,甚至隐匿于绘事典籍呢?本文追根溯源,通过考辨色相、梳理考订,以探“茶褐”源流。
异化、转换和搅合是我在思辨和实践中较为常用的手段,为了在创作实践中有突破性的发现,最为常用的方式是将作为他者的客体进行异化转换,或是与主题进行搅合产生一个新的他者。从这个角度看,艺术创作的本质是产生一个新的他者。在我的理解中,只有经过不断反刍的图景信息才能够列入有价值的图景行列,或者说可以被关注和探讨的图景不属于单纯的客观图景,它们是经过主观反复整合的观念化了的图景,如本雅明所称的那种被灵光所环绕的图景,与日常生活和客观景致有一定距离的视像,一个被点化了的景观,被附体的视觉感知,简言之,是一个思想意识的载体。这个思想载体的属性不是固定静止的,它始终处于运动的状态。
文化产业管理学科是一门新型的综合性的交叉学科,它的教育体系须与中国文产的现状与未来发展相对应。针对具有中国特色的文化产业实践与未来发展,须建立新型的特色教学体系,以学科理论建设为引导,以新的教学理念、新的教学内容和教学方法形成系统的教学模式。我们根据应用型大学的性质,注重培养学生的创意思维能力,创新创业的精神和实践能力,以此构建专业特点,培养应用型创新人才。文化策划与管理专业方向经过近十年的探索,以“大文产”的教学理念指导教学创新,从培养目标、课程设置、师资结构、课程内容、教学方法、实习实践等诸方面,紧密结合实际,努力培养学生创新综合能力,以期构建专业方向的培养特色与竞争力。
艺术设计的教育之路不是纯粹的艺术和技术之路,而是一种文化守望之路,是有思想、有文化的头脑型人才的培养之路。我们认为只有打下学生扎实宽阔的知识基础,无论是传统文化知识,还是地域文化理念,无论从古至今的艺术设计操作,还是超现实主义设计师的另类作品,都可以取其文化中的精华。我们要在优秀作品中学会思考,才能以不变应万变,把握了艺术设计教育的本质,这种不变的文化坚守态度,最直观的体现就在我们的课程结构布局中。
教学研究
“文化产业投融资”是文化产业管理专业一门综合性的专业必修课,目前虽然与“文化产业投融资”相关的研究文献较多,但适合课程教学的不多。对于该课程的教学研究,须进行深入的理论性和实践性的探讨。我们通过多年的教学实践,认为情境认知教学理论,在教学实践中加以运用,可以起到良好的效果。本文以该课程的结课考核大作业为例,梳理情境教学在该课程教学实践过程中的设计、组织与实施,以期达到学生对文化产业投融资的认知和理解的目标。
本文针对摄影专业学科的发展和建设,将纽约视觉艺术学院和我校的摄影专业的专业定位、教学模式（工作室与项目制等教学实践）进行比对、分析和思考。通过我院摄影专业五年多的教学方式改革、研究以及对于国际合作教学进行初步探索与实践,并建立可循环的国际化教育模式。
绘画是一种艺术、一种上层建筑。它不是某一个地域的,而是整个世界的。因为地域,历史是不可分割的,它为我们人类行为提供了一种依据,并且会与各种文化相关联,以此促进各国文化领域的发展。因此,“多元专业”和我们的绘画有着非常重要的关系,这些关系都重叠在一起。我们基于自己的美术教育的“阵地”,广泛范围内深入去发展、弘扬它的精髓。
优秀作品赏析
艺术实践
编织作为人类最古老的手工艺之一,其工艺性与艺术性的特征较明显。在消费主义的风潮的影响下,编织物的内容充满了平面性和重复性。“慢设计”作为当前一种新的设计理念出现,是对当今较为浮躁生产消费模式的一种“反思行为”,它揭示了日常生活中容易错过的、舍弃的或被遗忘的宝贵经验、相关材料,工艺和匠人。
艺术院校的人文通识教育,具有不断探索的价值。本文从理念层面到实践环节,厘清“通识教育”、“博雅教育”与“素质教育”之间的关系,突出艺术人文教育的特点,认真总结了切合校情和生情的体认、践行模式,这对于进一步提升认知,夯实基础,有效推进人文通识教育具有现实意义。本文把艺术院校普遍关心的人文教育置于通识教育大框架,以“人文通识教育”论述之。通过梳理概念、回顾历史,体现理性思考和模式探索的成果,以期鉴往知今,坚持正确的发展理念,深化艺术人文通识教育。
通过技术的应用来支持设计,支持概念化和执行。建筑设计师的设计实现,需要有很多数学计算,这样的计算,需要使用计算机。我们可以用数据来形容3D的结构,并且把它建筑材料各个属性结合起来。把它和建筑的承重,结构的分析和能源方面的耗材等信息结合起来,我们网络能支持这样的信息,现在已经成为一个可以统一处理的信息库。为此,建筑设计已经使其越来越简单。这是建筑的实践和数字技术有效结合,使设计与计算机交互。
科学、技术与管理
海上风电场由于包含限制区域增加了集电系统拓扑结构设计的难度。为了解决此类问题,本文以集电系统设计方案电缆使用总长度最小为目标,从Delaunay三角剖分的性质出发,提出了一种改进的最小生成树算法。算法首先将限制区域顶点与风机坐标点按同质点处里生成Delaunay三角网,再将限制区域顶点作为非同质点将Delaunay三角网中的边分成两类,以海缆路径不通过限制区域为优先原则在两类边中寻找边形成最小树拓扑。最后以一个包含三个限制区域的案例海上风电场验证了所提算法的有效性。
西服高级定制流程由设计确认、量身裁剪、试样修改、制作成衣和售后服务等五个阶段组成,其中设计确认、量身裁剪和试样修改这三个阶段甲方（顾客）必须到场并进行确认,制作成衣和售后服务这二个阶段由乙方负责。在定制流程的每一个阶段实施过程中,乙方（店方）都要向甲方（顾客）明示双方所需权利与义务,甲方（顾客）要配合乙方（店方）实施西服定制整个流程。因此,必须对西服高级定制流程规范作一定的研究,制定出西服高级定制技术的行业规范。
当下,伴随着4G网络和移动互联网时代的到来,我国的消费环境发生了变化。移动营销不断深入,移动方式不断普及和更新,信息共享和交流越加方便。从而各行业相继开启了一个伞状发射式的移动营销模式,其中包括服装行业。相对传统的服装品牌推广方式,移动营销下网络服装品牌的推广具有便捷性,安全性和互动性,可随时随地让消费者和品牌进行沟通。本文通过对移动营销的发展及特性进行阐述,将其应用于网络服装品牌的推广中,分析了移动营销下品牌推广的优势及策略,形成了一套较为系统的网络服装品牌推广新模式,以期对未来服装品牌的建设和行业发展有引导和积极的推动作用。
